水墨，是中国画的特色，说到它，可以说的话很多，不能“一言以蔽之”。“水墨”，是个合成词，就像水和墨的结合经过笔触于纸可以形成复杂的意象一样，存在并继续衍生出无限的内涵来。
　　水墨传统，是一种存在，不管我们怎样来认识和认同它，它仍然是我们赖以衡量中国画的重要标准之一。同时应该看到，正因为我们有这样一个丰富的传统内容，使得我们对于当代的中国画创作的批评，所可能采取的态度和标准相对复杂起来。不过，传统虽然没有明确告诉我们未来的路应该怎么走，但它却在一定程度上启发我们前面的路不应该怎么走。
　　在主观与客观的作用之下，在心态难免地迷乱了一阵子之后，现代的中青年，有很多人头脑思路开始清晰化。比如，对待传统，采取了辨证地学习态度，在此基础上，以期入而能出、推陈出新。“入”，已经是一个很难完善的过程，在个人有限的精力范围内，如何发挥出最大的效能，需要悟性；而且，要摆脱简单的墨戏阶段，获得高明的画技，需要下苦工夫，进而由之形成自己的风格。
　　批评界和市场对个人风格的判定，是整个艺术活动中更为重要的一个环节，所有的个人的艺术行为，最后要与社会群体发生关系。社会的力量，是无比巨大的，无数的作为欣赏者的读者和作为消费者的收藏者，最后左右着今天这些艺术家的命运，把握着作为美术史的一个链条的今天的中国画的前途。时间，能操纵一切。
　　谁也不敢说空前绝后，说承前启后还勉强。这里收入的“中坚”，到底情况如何，其判断也要靠时间。我们欣喜地看到，他们中间的确有出类拔萃者，正排在了大师的队列里，往前一步步挪动。

作者：崔自默