“中国设计40年——经验与模式”国际学术研讨会展览现场

　　编者按：改革开放的中国催生了中国设计，40年来中国设计的发展既艰难曲折，又波澜壮阔。在当下时刻，设计师试图凭借重构中国传统文化符号来寻求某种突围，探索中国设计自身的品牌模式与发展道路，塑造“中国设计”的国际形象。

　　本报记者 李琤

　　日前，在中央美术学院举行的“中国设计40年——经验与模式”国际学术研讨会上，中外设计大家们针对“40年中国当代设计经验对于中国的现代化进程意味着什么?”“中国设计的崛起对于全球和地区性的设计经验有何价值?”“中国设计如何应对当今世界在经济、科技、社会和环境等各个领域的深刻变革?”“如何应对中国经济的新常态和新型的经济全球化”等议题进行讨论交流。

　　中央美术学院院长范迪安认为，设计在中国经历了从传统到当代、从国际到本土的演变历程。今天，设计在中国已经发展为“大设计”，既与中国蓬勃发展而催生出的庞大社会需求有关，也与中国设计界的改革探索精神紧密相连，这过程中折射出中国改革开放以来观念转变、实践不息的万千气象。

　　设计市场的变革与共鸣

　　“创造可以被流传的、具有民族文化深远传承意义的设计，从而体现出设计师道德和社会责任的回归”，这是中国设计在当下和未来的发展趋势。

　　范迪安认为，从20世纪早期的“图案手工”到20世纪中叶的“实用美术”“应用美术”“工艺美术”这些命名，虽然都体现了设计的意识，但无论在社会认知还是在学科概念上，设计的本体还未得以明确。随着改革开放时代的到来，中国美术和教育界积极面向世界，思考从传统的学术范畴向现代的学术范畴转向，“设计”这一概念才得以确立。

　　进入21世纪，随着加入世界贸易组织，中国与世界在商业领域和学术领域的国际性设计交流活动愈加频繁。与此同时，中国与西方在设计领域大规模“遭遇”，也给我们带来更多设计思想的变革——即不再一味奉行关于西方设计文化的“拿来主义”，而是寻求在原创性和内涵精神等各方面传达中国的特点，希冀构建中国设计的主体话语，这也是新世纪中国设计领域在思想和观念上的共鸣。

　　经济的全球化、交流的网络化是人类在当下和未来的生活方式。伴随这种形式，设计领域在坚守传统学科门类的基础上越来越受到科技的影响。专家们认为，近几年来，数字科技的发展及其在设计领域的应用造就了一种设计的虚拟化趋势，作为数字科技尖端应用的虚拟现实技术(VR)已经为今天的设计师提供了强大的工具。技术的革新为当下和未来的设计带来了全新的形态及可能性。

　　站在新起点的中国设计

　　作为中央美术学院建校100周年的学术活动，“中国设计40年——经验与模式”的国际学术研讨会用两天时间、4个主题板块，梳理了改革开放40年来中国设计艺术与设计教育的发展脉络，深入总结历史经验，站在新时代、新征程的起点上思考和探索中国设计艺术与设计教育的未来之路。

　　日前。来自全国100多所设计院校、一流设计机构的知名设计师组成的代表们，为中国当代设计产业和设计教育的健康发展，为中国设计的未来汇集众智、助力发展。

　　被誉为“中国工业设计之父”的柳冠中也分享了他的设计之道——设计并不是指“工艺美术的实用化、实用品的美术化”，其实是创造更合理、更健康的生存方式。“在这个过程中，要创造未曾有过的‘生存方式’，它既不同于老北京‘提笼架鸟’的生活方式，也不是复原那种曾经摆在宫廷里的各色餐具。设计从业者都要认真思考到底什么是中国方式。”他提醒说，真正的文化创意绝对不是一个符号，不能沉浸在符号里面闭门玩赏，“就像你不能穿着汉服去挤公共汽车，也不能把电脑扔了完全依靠文房四宝，那样就把生活方式设计成博物馆和农家乐了。”

　　在探讨中国设计师如何探索中国设计自身的品牌与道路模式，塑造“中国设计”的国际形象这个话题时，原中央美术学院院长靳尚谊表示，现代设计不仅应具有现代主义一类的西方审美，还应注入中国文化，又得具有现代设计的工艺特点。

　　北京大学经济学院教授、北京大学产业与文化研究所常务副所长王曙光也认为，中国正在积极致力于“一带一路”，也正在不断倡导中国企业走出去，倡导人类命运共同体，中国人对本民族文化、思想、哲学、美学乃至一切文化利用的深度跟广度，都将在其中扮演重要的角色。“我们能否以一种全球化的话语方式，对我们本民族的传统文化进行充分利用和再阐释，这个能力决定着产业的未来，也决定着中国是否能给世界贡献独一无二的‘中国智慧’和‘中国方案’。”

　　范迪安强调，如何让中国设计大有可为，一方面不仅要继续面向世界，研究和吸收国际设计与设计教育的新经验;另一方面更要瞄准中国需要，研究中国问题，服务国家建设，面对民生现实，弘扬中华民族“工匠精神”，在设计教育上要更着眼于培养具有全面素养和优秀创作才华的新型人才。

　　西安美术学院院长郭线庐提出，每一个民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了孕育它的民族精神，设计应该凸显一个国家、民族的文化自信。他自己这些年的切身感受是，像西安这样的古城在进行城市建设过程中，有很多优秀的历史文物遗存被随意地拆掉或者翻新重建，造成了无法弥补的损失。“有些人看到这些建筑觉得太老，不够时尚，但我觉得在这些历史文化遗存上，真正能够体现我们的文化传承。”他认为，设计师们的使命应当是为中国而设计，必须要突出中国特色，将传统与现代有机地结合是今后和未来要坚守的文化底线。

　　山东工艺美术学院院长潘鲁生特别强调，当下的设计应当重视服务民生的作用。“‘三农’需不需要设计师?中国有6亿农民在农村，他们的生产生活怎么去规划设计?我们的农业和农村需要设计，我们的农民更需要美好的生活。”他认为，农村拥有丰富的传统手工艺和工艺美术的资源，这种产业应当积极培育，为农村致富助力。他以山东郯城红花乡为例，这里的村民依靠互联网做出了手工绣制中国结的品牌，由最初两个人的创意带动了整个县的产业，山东工艺美术学院的学生和志愿者目前也在参与他们的设计。因此他强调，一定要培养大学生参与公共设计、服务民生发展的责任感。

　　除了研讨会外，“为中国设计——中央美术学院设计学科成果展”也在中央美术学院美术馆开展。展览共设“国家形象设计”“奥运设计”“重大主题海报设计”“重大获奖书籍装帧设计”等12个单元，展示中华人民共和国成立以来特别是中央美术学院建立设计学科之后在设计实践领域所取得的重大成就，展期至4月25日。

来源：雅昌艺术网