想用简单的一段话把梅墨生说清楚，实在不可能，因为，梅墨生太不简单。其人如此，而其画、其书、其文，则正如其人，也同样的不简单。
　　不简单，才有欣赏的必要和价值。要认识和欣赏一个人的艺术，倘若对其人本身不知所以，则无疑有相当的“隔”。梅墨生，是当代最为杰出和最有影响力的学者型艺术家之一。他少年即习书作画，兼功古文及诗词，后来以绘画艺术为专业，曾先后问业于宣道平、李天马、李可染等先生，1991年和1998年分别进修于中央美术学院国画系和首都师范大学书法硕士课程班。主要著作有《现代书画家批评》、《书法图式研究》、《中国书法全集何绍基卷》、《梅墨生美术论评集》、《中国人的悠闲》、《吴昌硕》及个人书法集、画集多种。曾获首届全国电视书法大赛一等奖、世界华人艺术大奖绘画国际荣誉金奖状。我之所以如此介绍，不是“未能免俗”，只是想提供他的一些背景资料，遗憾的是，这些介绍太简单，离真实的他尚有相当距离。
　　对中国画艺术真正了解的人都知道，书法是中国画的根柢，不能书法，即便掌握了一套画技，也不可能成为大师级的人物。观诸画史，远的不说，近代若吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、陆俨少等，其画不但开宗立派，其书法亦秀出群伦。在当代的画家中，梅墨生的书法是毫无疑义的，书法是他的本色当行。他在书法方面的影响，是理论与实践双美的。理论与实践并行，在梅墨生身上表现得那么突出。“现代真正的文人画”，他被如此誉称，被广泛关注，与他的理论修养和文化质素有直接关系。他对画史的演化那么熟悉，对历代画家之笔墨特征、风格承传那么洞悉，而后，他能具体地指导和应用于自己的创作，并形成自己鲜明的个性。
　　个性，没有创造力的艺术家是难以获得的，更值得重视的是，个性有了，还要能达其完善。虽新而不好，虽奇而不雅，虽惊人而不能让人福气，等于没有没有个性。梅墨生绘画艺术最成功之处，是有书法意味，其笔墨全出乎“写”，山石、草树、云水，无不笔笔写出。赏梅墨生的画，假如不能读其“笔”，则尤偏失了。除“笔”之外，梅墨生画可以品位之处，在于其“意”，在于其滋味、缘情、兴趣、神韵、境界，而这些，纯然发乎其心，成乎其文。中国画有“文人画”之说，讲究“文”，是脱俗趋雅的唯一途径，舍此则徒留空言了。邓椿言“其为人也无文，其晓画者寡矣”（《画继》）。梅墨生的取径于文，执具于书，而入于画庭，其道正无疑矣。刘勰《文心雕龙•风骨》曰，“蔚彼风力，严此骨鲠”，善哉！
　　古而新，这对矛盾在梅墨生绘画中实现了统一：其笔墨有源，故古；其纵横得体，故新。梅墨生的高明，不仅在于先其“书卷气”，而更在于有练达得技法规矩在焉。在临摹古人笔墨之外，梅墨生推崇写生，他有野游之好，观怪石险峰则尤为动心，而后或存储于心胸，或流泻于纸素。他的山水画，是真实与理想的契合物，是具象与抽象的交结体。大涤子所谓“山川与予神遇而迹化”（《石涛画语录》），在梅墨生绘画中得以具体显象，他取真景的氤氲气象，融自己的修养追求。不论是简笔还是繁笔，不论是长馀巨制还是尺幅小品，他的画面上总是飘逸出一股空灵、静远、平和、清疏、淡宕、明透之气息、韵致。他崇尚笔墨，即便是花鸟作品，也慎于设色，色或不到，而笔墨之意足之，此则不是常人可了。
　　5月12日上午，梅墨生中国画展将于北京国际艺苑美术馆正式开幕，据悉展品是他近年所作国画精品，全部装框陈列，必大快耳目。

作者：崔自默