“画墨为光，行愿十方”-当代水墨艺术家、画行者郑泰均的艺术追求和艺术信仰，基本上就在这八个字里面了。带着光，怀着愿。“画墨为光——郑泰均当代水墨画展“为主题的全球巡展，正一步一步向前推进。2012年首次巡展在墨尔本得到了热烈反响和认同。近期在上海和法国的两场展览，也是以画作和空间的美感奉献给前来的人们，荡涤人心。2018年6月30日，又一场“画墨为光——郑泰均当代水墨展”在深圳“至美术馆“开幕了。

　　“至美术馆“由哈佛大学设计师曾冠生先生设计，是一座充满现代感的美术馆。郑泰均发挥了他出色的空间布白能力，充分利用展馆的内部结构特点，利用他擅长的”瀑布垂纸“的方式，搭建出了一个意境超然、气韵灵动而又气势恢宏的”郑氏艺术空间“。在这空间之内，他呈现了二十多年来的水墨作品和菩提雕画。对郑泰均来说，这次画展属于他的目前展出空间最大、非常重要的一个展览，在他的艺术生涯中具有里程碑式的意义。

　　此次展览，是郑泰均水墨作品的一次较为全面而集中的展示，珍藏与新作并展，延承而突破，交相辉映，蔚为可观，堪称为一场“郑氏水墨盛宴“。

　　郑氏水墨的特点

　　它既是传统的，又是当代的;既是抽象的，也是具象的。但，它似乎又不局限于传统和现代，抽象与具象。事实上，所有的分类和定义，在这里都并不适合。郑泰均并不偏执于抽象，也不偏执于具象。长年的创作之中，他深深地受惠于艺术中的分别，也确确实实地践行着其中的无刻意分别。一切，在他这里合而为一，或者说，一切都在这里被整合和超越。他走的是一条属于他的、活生生的、正在进行中的、未命名且未定义的路线。这是一条空中之路，路上浮现的一切风光，都是他内在的那个空明辽阔、丰富而神秘的”无尽藏“或清净本心中自然生发出来的。

　　郑泰均以法喜之笔和禅悦之墨在空寂布面上呈现的种种境相是如此纯粹灵妙，如此天趣盎然，以至于它无法被语言和观念所把捉，它透过视觉直接作用于观者的心，或者唤醒这颗心，或者说，像光一样照亮这颗心。这颗人人都有的本真之心。所以，毫不奇怪：之所以会有那么多人在这些作品面前流下眼泪，同时感到身心安然、满怀喜悦，原因就在于，他们在郑泰均的作品中看到了、证实了自己的清净本心的存在。这是一种难以言说的美妙体验，只能靠各自心领神会。郑氏水墨所提供的，最难得的，就是这样一种美妙体验。

　　在画展开幕式上现场作画，已经成了郑泰均每一场展览的“经典仪式“，在至美术馆的这场展览当然也不例外。观看郑泰均现场作画绝对是一种享受，这应该是许多人的共同体验，当身着白色麻布衣、赤着脚的郑泰均在悠扬的音乐中出现在众人面前，挥动着手中巨大的毛笔忘情投身于一匹匹如瀑布般从天花板上斜垂而下的长卷纸中时，富有魔力的时刻就开始了。

　　整个作画过程本身就是一个艺术品， 是整个展览中有机的一部分

　　现场作画前，郑泰均断食三日，随着纯音乐曲，以最直观、清静的方式，感染着观者，将观者带入他的水墨世界，这世界身心不二，无挂无碍，充满天然之美，甚至带有某种宗教仪式般的庄严感和神秘气息。这样的时刻，便是令许许多多的观众屏息凝神的时刻，也是令人感动不已的时刻，许多观众从远方赶来，也正是为了见证这样的一个时刻。赋予现场作画以如此的清静自然，是郑泰均所独有的魅力。他是一个内心中有光的艺术家，在他的艺术世界里，灵光闪耀。

　　展览开幕式由郑泰均的好友、诗人兼艺术评论家林泽浩先生主持，他充分肯定了郑泰均水墨的独特价值和超越性质;郑泰均的好友、中国演画开创者黄凤荣先生也赶到现场，以肺腑之言分享了他和郑泰均的友谊和经历，并称郑泰均是他的“良师益友“;此外，展览策展人之一的周美含女士、来自法国的Lily女士、东莞然途艺术董事长庞鸿靖先生以及至美术馆的主人曾晓威先生也分别做了发言。现场的来宾与观众济济一堂，绝大多数是远道而来，甚至是专程从国外赶回，这也是郑泰均每一次展览最为感人的地方之一：跨越千山万水，只为见证一场展览。很难说清这究竟是艺术的魅力，还是郑泰均本人的魅力，或是兼而有之，不可分割。因为郑泰均的艺术世界，正是一个人画一体、灵肉一致而不可分割的世界。

　　开幕式的最后一个环节是一个小小的座谈会，由策展人杜欣女士主持，参与讨论的有郑泰均本人、画家黄凤荣、诗人林泽浩和至美术馆的设计师曾冠生，也包括了现场的一些观众，话题主要围绕“画墨为光“这样一个名称而展开，首次通过这样的形式对郑泰均水墨的艺术性质和艺术价值进行了学术上的梳理和阐释。

　　这无疑是一场非常成功的展览，也是一场意义深远的展览。诚如策展人杜欣在画展前言的标题中所写的那样：过去从未过去，未来正在到来。这场展览确实也正是郑泰均个人艺术道路上的一个连接过去与未来的点，或者说，是一个过去与未来同在的一个点，而光，那能照亮艺术，也能照亮人心的光，正在从这个点中涌出。

来源：雅昌艺术网