“美术馆的同质化”是当今社会的通病，互相效仿，而很少有独立创新意识。事实上，美术馆的展览应该是多种多样的，不是千篇一律，不是“照猫画虎”般的模仿，而是考验策展人的思想和智慧，决定着一个美术作品展览的成败。

　　民族文化是一个地方所特有的体系，把当地的美术馆建设成有地方特色的美术馆，就需以自身的地域特色为切入点开展活动。地方文化艺术产业是一座宝矿，要有计划，有目的地开发利用，并需要开展长期的学科教育，结合专业学者、学术讲座、学术交流，引领美术馆的健康发展，要在多种渠道上下功夫。

　　当下社区美术馆极其缺乏，有的区县都没有一个像样的美术馆或展览馆，只能在文化馆的小展室展览，出不来相应的艺术效果，失去了艺术的光彩。当然这也与管理人才引进和展览的财力投入有关。大一点的城市，特别是一二线城市美术馆的建设发展相对迅速，公共文化基础设施投入相对多一些，则有力地促进了美术教育的普及。

　　实际上，美术馆与地方群众文化的互补性是显而易见的，又是相互发展、相互制约、相互影响的，需要当地企业家、收藏家的关注和收藏，需要当地政府文化职能部门的政策与资金的扶持，同时定期或不定期举办高水平的美术展览，邀请重量级嘉宾艺术家坐镇指导，并聘请为美术馆的艺术顾问，参谋美术作品收藏的重要性。

　　比如陕西省美术博物馆长期展陈的“当代陕西美术展”、“陕西皮影陈列展”和不定期的馆藏展，及对户县农民画和皮影艺术的的收藏与保护，均凸显了陕西当地艺术文化生态的延续性与长久性。又如宝鸡市凤翔县的脸谱马勺、泥塑彩绘、木板年画，这些都是陕西文化艺术的杰出代表。

　　陕西美术积淀深厚，背后有7000年前的半坡彩陶、周秦汉唐等14朝(陕北有大夏国都城“统万城”为证)。在陕西的土地建都，为全国的政治、经济、文化的中心，尤其在长安(今西安)就有13朝，在此留下了丰富的文化艺术遗产，如彩陶、青铜器、秦兵马俑、汉墓壁画、汉画像石、历代碑石、石窟造像、唐墓壁画、金银器铸造、丝绸等等，都是陕西美术得天独厚的资源。

　　翻开《中国美术史》，陕西长安的文化艺术名家，如阎立本、张萱、周昉、边鸾、刁光胤、韩滉、韦偃、吴道子、范宽、王维等等。唐诗更是文化艺术中的翘楚，包括李白、杜甫、白居易、孟浩然、王维、韩愈等人。这些都是地方文化建设的重点，应该深入挖掘老祖先留下的文化艺术遗产。

　　总的来说，美术馆离不开地方群众的支持，离不开人民的支持，人民是历史的创造者，又是历史的建设者，陕西省美术博物馆所做的“美术馆与地方群众文化的互补性实践”就是有力的佐证。

　　(作者系西安中国画院研究员)

来源：雅昌艺术网