由色影无忌主办的“二〇一八新锐摄影奖”评选结果在8月26日晚于北京东景缘揭幕。本届“新锐摄影奖”与德国非常古老的艺术纸制造者哈内姆勒合作，在评选一名新锐摄影奖年度摄影师、五名新锐摄影奖入围摄影师的基础上，实行“6+1”的方式，增设一名“哈内姆勒·新锐摄影师奖”。
已经持续举办至第九届的“新锐摄影奖”针对年龄在35岁以下的年轻摄影师。从今年3月征集以来，共收到5374位参赛者的10596组作品，内容涉及故乡与迁徙、记忆与亲密关系、城市化与后现代主义、传统与历史等多个领域的议题；囊括了图像、音频、视频、装置、手工书、动态图片、混合媒介、虚拟现实等多种方式。这些作品某种程度上构成了当下的青年影像创作手法多样、风格各异的生态群像。
在经过包括摄影和非洲艺术策展人、学者Oluremi C. Onabanjo、建筑师、独立策展人Lennart Wolff、独立策展人、作家Elisa R. Linn、独立策展人、艺术史研究者Lisa A. Orcutt、艺术家、导演王博在内的六位来自全球的评委评审之后，来自湖南郴州的郭远亮凭借作品《失重》最终摘得“二〇一八新锐摄影奖年度摄影师”大奖，并获得10万元的创作基金（税前）。摄影师冯骏原＆曾嘉慧、吕格尔、王译媚、白杉、叶无忌，分别获得“二〇一八新锐摄影奖入围摄影师”奖项，以及1万元创作基金（税前）。摄影师彭可获得了「哈内姆勒·新锐摄影师奖」，并获1万元创作基金（税前）及哈内姆勒全年作品输出纸张赞助。以上七位摄影师的作品皆入选新锐摄影奖出版物。
独立策展人、艺术史研究者，二〇一八新锐摄影奖评委 Lisa A. Orcutt 女士与色影无忌首席执行官李泽宇先生共同为大奖获得者郭远亮颁奖
郭远亮的作品《失重》将镜头对准了爷爷和奶奶以及与他们共同生活的孙子。用毫无距离感的近照向观者展示了自己爷爷，奶奶，孙子们之间荒诞却又平凡的中国式家庭生活。镜头的直接性和近距离描绘了一幅复杂多面的画面，在其中展开了不同世代之间的亲密与距离。这里，图像似乎弥合了文字和动作所能承载内容的鸿沟，并揭示了在一段基于照顾和依赖的关系中沟通的局限。图像的美感既让所描绘的拍摄对象看起来很脆弱，同时又赋予了他们权力。
Lisa A. Orcutt 女士在宣读评审团评审理由时说道：“在《失重》这组作品里，郭远亮把目光投向了一个十分普通而日常的主题，却用一种幽默、独特的呈现方式，将其讲述得具有广泛的感染力。镜头的直接性和近距离描绘了复杂多样的画面，在其中展开了对家庭关系中不同世代之间的亲密与距离的探索。他清晰地知道他想表达的内容，并对创作过程有高度的把握。看似日常的荒诞场景，实际上是他基于对主题的深刻体察与反思后，人为营造出来的，而又呈现了其对现实主义新的认知。”
彭可，1992年生于湖南长沙，成长于深圳，现在洛杉矶和中国南方生活和工作。她相信“观看”这一静止行为的动态力量，和摄影的自我投射和心理学潜能。2015年于罗德岛设计学院摄影系获得艺术学士学位，2017年获玛格南基金会和中参馆的Abigail Cohen纪实摄影基金。
她的作品通过冥想般的秩序，彭可的影像清晰地跟踪了中国室内外日常场景中缤纷的色彩、迷人的形式、奇怪的轮廓和纹理。尽管她的作品非常复杂，但她呈现静物的方式却是原生的——没有任何舞台性。人似乎并不是核心焦点，但当他们出现时，便处于一个脆弱与亲密的时刻。他们从不看相机，专注于自己的世界。这种内省是引人注目的，并提供了丰富的挖掘日常生活形象的方法。
由色影无忌举办的“二〇一八新锐摄影展”也将在9月2018影像上海艺术博览会期间在博览会场内展出。
来源：HI艺术
作者：刘霞
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