波兰地处欧洲南北及东西交通干线的交汇处，优越的地理位置带给它机遇，也使它成为曾经饱受战乱并经历过重大历史变迁的国度，然而波兰的艺术却在这样的环境下绽放出独特的光辉。作者赴波兰研修期间，参观了主要博物馆以及美术馆所收集的有关战争或波兰战后题材的绘画艺术资料，以波兰动荡时期的绘画艺术为线索，讨论波兰描绘战争的绘画名作以及战后的社会对波兰绘画艺术的影响，并就战争前后波兰艺术家审美意识的变化进行分析。从波兰历史绘画当中可以读到国家动荡期间艺术家渴望通过绘画来使人民铭记波兰历史的责任感，以及战后艺术家们历经磨难所转变的审美意识及创作情绪。

　　18世纪末至19世纪的波兰艺术

　　波兰是一个历史上饱经战乱的国家，对于波兰来说，战斗的使命从不仅仅止于军队，人民也以不同的形式参与其中，波兰的艺术家们亦如此。波兰艺术家们在民族责任感以及他们固有的民族传统绘画技巧之间实现了一种平衡，这种平衡让波兰绘画虽然历经战乱和变革，却始终拥有个性鲜明的魅力。

　　笔者在研修期间对波兰各省市重要博物馆进行了考察。20世纪前的波兰历史绘画藏品最为丰富的是华沙国家博物馆、波兹南国家博物馆以及卡克拉科夫国家博物馆。而当代艺术绘画藏品最为丰富的是罗兹艺术博物馆以及克拉科夫国家博物馆的分馆。

　　18世纪最后几十年是波兰启蒙运动时期，波兰尽管推行了一系列实现国家现代化的措施，也无法扭转陷入经济和政治危机的国家走向崩溃的命运。但18世纪末，由于末代国王斯坦尼斯瓦夫·奥古斯特对宫廷内外艺术的大力支持，使得波兰的艺术迎来了一段时期的发展。国王下令建立了现代艺术机构，如国家博物馆和美术学院，还吸引了一批杰出的海外艺术家。19世纪波兰的绘画艺术本身的功能性、赞助人和观众都发生了改变——这个时代年轻的观众们对于曾经波兰的历史遗迹、自然和风俗很感兴趣，一些抱有爱国热情的艺术家们也渴望通过艺术来告知人们他们所生活的故土的历史和正在被一步步瓦解的民族文化。这些需求带来了历史画、风景画、肖像画以及风俗画的繁荣。

　　在这一时期最重要的领域是历史画，与通常意义的历史画有别，涌现了一批从哲学的角度解读历史，含义更为深刻、表现力更为强烈、更加动情地描写波兰过去的画作。19世纪波兰的艺术创造力异常繁荣，波兰人民从动人的诗歌、美丽的本土风光、昔日辉煌的记忆、民间的艺术传统以及肖邦的音乐中找到他们的精神家园。艺术支撑下的民族意识和爱国情感最终存续下来，并在20世纪得到重生。

　　1918年波兰终于恢复独立，遂成为波兰艺术史的重要转折点。大多数艺术家将艺术的目标视为创建现代国家风格，将当前艺术潮流同民间艺术相结合，意在向世人表明：波兰是一个有着傲人历史传统的现代新兴国家。各种不同先锋派潮流的艺术家们尽管在理念和形式上有很大不同，但都表达了自己“对现代的渴望”。

　　在经历了短暂的和平之后，第二次世界大战给波兰带来重大损失，包括艺术领域。它的影响不仅仅局限于战争期间作品，它所带来的消极情绪延续到之后的很长一段时间，这种情绪在波兰艺术中体现得尤其明显，众多的优秀波兰艺术家也因为带有这种悲剧情感的作品而受到了世界的瞩目。

　　波兰与战争相关的重要绘画及艺术家

　　马特伊科是波兰历史上最重要的画家之一，直到今天的波兰艺术依然被他这种复杂的，传递历史的、哲学信息的，具有民族性和寓言性的绘画所深深影响。如果用一句话来概括马特伊科的所有作品惯有的主题，就是他“对波兰以往强大和荣耀的回忆，希望没落和战败的波兰能够忆起并重新找回昔日雄威。”他代表了一批具有民族主义和爱国主义的艺术家，他们的作品中既有对昔日民族辉煌的骄傲，也有对复杂现实的扼腕。对于面对国家沦陷的波兰群众，他的作品又给民族神话做了一个标准，成为民族定义的组成部分。马特伊科早期作品通过描写波兰沦陷等屈辱历史的画面来表达痛心疾首和渴望民族富强的态度在当时常常引发一些争论，也许人们本能地不愿看到这样的画面，于是马特伊科在坚守自己创作原则的基础上逐渐改变了创作方式，在后来的创作中多在赞颂民族历史中辉煌的一页，所以他的画迎来越来越多的赞誉，并享有了民族预言者的地位。

来源：雅昌艺术网