隋唐时期，佛教徒只要识字和初步书写训练，就可以抄写经卷，而对于绘制佛像能力的掌握，是难以企及的。由此开启了捺印佛像与手抄经文并置的图文互动的画面关系。由小型图像的捺印到大面积图像的刷印的转换，开启了雕版印刷复制图像的伟大历史。雕版印刷因复制图像而产生，在复制图像过程中有意与无意的出现与毛笔手稿的不一样的图像特征，也就是复制中的图像趣味的创造性，就是“版画”。中国版画艺术发源于隋唐的雕版印刷术，是世界上最早的版画艺术，也是极其富有中国传统美学和工匠精神的艺术表达形式。
雕版印刷的历史发展长河，成为制作图像与文字的主要方式。除了大量刻印书籍和插图，更多的刻印了钱币、证书、日历、对联、纸牌、信封、笺纸、报纸、地图、名胜图、执照、地契、房证、商号、包装、仿单等日常生活所需的一切纸本图像。这种由图文并置的图式图像的样式、中国传统造型图像美学，拳刀在雕版在刻印中形成的刀痕、木痕、印痕的审美，这种雕版印刷的美学也就是当代版画的美学。因此，研究版画美学，是研究设计传统美学的重要组成部分。
当下版画是综合性院校艺术设计学院中开展绘画素养教学的主要途径，是有效连接绘画与设计的的最佳途径。综合性院校是中国设计教育的中坚力量，最近十来年，版画教学在综合性院校的设计教学中得到了全面的发展，很多设计学科都建立了版画工作室，开设了特定的版画课程，产生了各有特色的版画作品。
在综合性学院设计学科中从事版画教学的队伍，由自身本来是版画专业毕业后，在设计学科中从事版画教学，这就是由版画跨入为另外学科的教学。还有更多的是设计学科的毕业后从事设计学科的教学的教师，为更好的开发设计教学思维而主动开发的版画教学，这就是所谓的由设计跨入版画的教学。这种互动，对更好的推重版画思维在设计中的教学起到了良好的作用。版画的是主要利用技术传统的印刷方式进行创作，设计师利用现代的印刷方式进行作品输出，两者的共鸣在于技术的共性，让这次展览能够使“版画与设计”的思维产生共性。