这个周末你们想去哪里呢？宅在家里太无聊，出去游玩又怕冷？最好玩的去处当然是展馆啦！在温暖而又有趣的展厅中，享受一场文化盛宴。现在给你带来近期最棒的展讯汇总：千万不能错过的史上最大规模的董其昌大展；百年海派旗袍的荣辱兴衰；先锋派艺术家草间弥生的无限镜屋中的世界……快来get下！
千文万华：中国历代漆器艺术展
时间：2018年11月16日—2019年2月24日
地点：上海博物馆
“千文万华”语出《髤饰录》，形容明代漆器工艺的盛况。漆器曾是时代发展的重要物质载体之一，中国是否存在过“漆器时代”？扑朔迷离的雕漆起源到底是怎样的？
中国是漆器的发源地，早在7000年前河姆渡文化遗址中就有漆器出土。漆器是中华民族对世界文明的又一重大贡献，其品类之多、工艺之精、用途之广是中国古代器物中的鸿篇巨作。战国至秦汉是中国漆器史上第一个高峰，此时的礼仪、生活、丧葬用品，都可以用漆器制作，全国各地墓葬中出土的彩绘漆器成千上万。宋元明清时期是漆器史上的第二个高峰，此时制作的漆器品种繁多，数量可观，而且以艺术品居多，出现了千文万华的局面。
本次展览共分为6个部分，将展出上海博物馆收藏的历代漆器超过200件，并借展浙江省博物馆、常州博物馆、福州市博物馆、大同市博物馆等重要出土漆器，分门别类加以展示。其中有素髹漆器，彩绘漆器，雕漆（包括剔红、剔黑、剔彩、剔犀等品种），螺钿镶嵌漆器，戗金、描金漆器，建漆等，年代从战国至近世。绝大多数展品是从未面世的珍藏。
丹青宝筏——董其昌书画艺术大展
时间：2018年12月7日—2019年3月10日
地点：上海博物馆
大陆首个董其昌大展，全面呈现董其昌的书画人生，在展览中您将看到：董其昌各阶段重要的代表性书画作品董其昌及其师友鉴藏的晋唐宋元大家名迹，如王羲之、董源、倪瓒的作品对董其昌的创作与理论产生影响的同时代书画家的作品涉及真伪问题的相关作品
史上最大规模的董其昌大展即将揭开面纱——这一次，是在董其昌的家乡上海。
董其昌作为书画史上极具影响力的大师级人物，留下的作品非常丰富，收藏于国内外多个博物馆。然而以董其昌为主角的展览却并不多见，即将于12月开幕的上海博物馆“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”可以说是内地首个董其昌大展。此次展览将在系统梳理、重新理解董其昌及其时代的书画艺术成就与意义方面有更进一步的突破。这一大展以上博馆藏为主，同时向故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15家重要收藏机构商借藏品，遴选董其昌及相关作品共计154件（组）。可以说，除了台北故宫收藏的董其昌作品外，国内外最重要的董其昌书画精品都将汇聚上海。展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个部分组成。展览期间，同时将举办董其昌艺术国际研讨会。
风筝不断线——走进吴冠中的绘画世界
时间：2018年10月23日—2019年1月10日
地点：湖南省博物馆
他的彩墨画融合了中国绘画的意境与西方绘画的形式探索，通过点、线、面的交叉，再现了大自然的生命律动。
吴冠中被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家。他用中国画的工具材料结合西方现代艺术的观念、形式、方法表现出中国画的特有意境。他的作品兼容中西，个性突出，具有创新意识和时代特色，他在国画现代化中找到自己的路子。他提出了“风筝不断线”、“文化战争”、“笔墨等于零”等一系列艺术主张。在引起广泛关注、讨论、争议的同时，也激发了当代艺术从业者们的探索热情。他一生致力于融合西方油画与东方水墨画这两个完全不同的领域，所作彩墨画力图用传统水墨的绘画工具展现时代风尚，构思新颖，既有传统韵味，又有当代精神，每一件作品都透露着他的艺术理想与人生感悟，展现着他对艺术创作的执着追求！
此次展览由湖南省博物馆与浙江美术馆联合主办，共展出浙江美术馆珍藏的吴冠中先生绘画作品80件，皆为吴冠中先生及其长子吴可雨先生前后两次向浙江美术馆捐赠的作品。希望这些融汇了中西文化的具有强烈艺术感染力和视觉冲击力的作品，能引导观众真正走进吴冠中的绘画世界
草间弥生个展：我对爱的憧憬全部从我内心出发
时间：2018年11月7日—2019年1月20日
地点：上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号3号楼 (大田秀则画廊)
本次展览将展出日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）34幅“我永恒的灵魂”系列作品、一座窥探式镜屋和多座软雕塑。
2009年，草间开始创作她21世纪作品中的代表性系列“我永恒的灵魂” 。这个系列草间起初只计划创作大概100幅左右，但是至今为止已经创作超过了550幅，而这个数字直至今日仍在增长。当这些作品依次挂在一起时，这些作品给予观者们去一窥草间充满了生机勃勃且不断重复的形式，颜色与动态的世界的机会。正面脸孔、侧面脸孔、生物形态、孔眼、花朵、阴茎形状、南瓜、网和点在画布上蔓延，是艺术家的标志性主题的融合，是她对新的主题无边际的探索，也是她一生的精彩叙述。
在本次展览中，观众从填满镜子的六边形房间“我想用自己的眼睛去看见一颗心”的小窗窥视进去时将会感受到一种被淹没般消弭于其中的体验。小灯泡随着颜色的变化而忽明忽暗，并通过反射而繁殖倍增，当空间和光线无限地向各个方向扩展时，给予观众的是一种如同擦除的瞬间。
