文/颜滋

有人说他是画家，有人说他是雕塑家，有人说他是工艺美术大师，还有人说他是诗人.......有时，他笑一笑，说：“我就是个干活的”。周存玉的身份很多：国家一级美术师，研究员级高级工艺美术师，江苏省非遗鍛铜技艺代表性传承人，中国工艺美术协会常务理事，江苏省工艺美术学会副会长、中国传统工艺美术大师，中国非遗传承人产业基地艺术总监；其绘画作品获2015米兰世博会艺术金奖；其鍛铜作品于2013年至2015年连续三届获中国工艺美术大师精品博览会金奖。周存玉主要从事书画、雕塑、陶艺的创作，是一位跨界艺术家。

周存玉自幼就跟随老人们学习锻铜手艺，为了增加他的体力和手部力量，他从8岁开始练倒立、扎马步、手指俯卧撑等基本功，绘图案、做泥稿培养造型能力。汗水就不用说了，到学校腿酸得爬不了楼梯，同学和老师都误解他，认为他身体不好，同学们私下里叫他“小病包”。刚开始练习锻錾，天天拿着锤子和錾子，在铜板、铁板上练走线，一不留神锤子就会打在左手上，左手大拇指关节处天天是肿的。被打伤的左手还要每天用三个手指捏住錾子，锤子一打手指震得疼痛难忍，最难熬的是每次锤子打到之前打伤的地方，那是钻心的痛啊！

书法作品《流水不腐》

周存玉有过非常艰苦的生活经历，他去过煤田矿山、住过偏远的山区，在矿车里挖过煤矸石，也有过在建筑工地当过工人，也学校讲过课、当过班主任；经历过吃不饱饭甚至是忍饥挨饿的日子，经历过事业的失败，有过身无分文的时候.....所吃的苦都是我们今天的年轻人无法想象和理解的。这些特殊的经历历练了他，也丰富了他的生活。正是有了这些经历，他对生活的体验、对作品的挖掘就更加的深刻。

 

书法作品《禅茶一味》

书法作品《禅》

书法作品《道》

2001年之后他的事业有了长足的发展，他的作品也不断地在各级大赛中获得大奖，各种奖项有五六十个之多。玉女峰景观型地标《吉祥玉女》获2011年-中国人居范例建筑规划设计方案“景观设计”金奖；自2013年开始，周存玉连续3届获中国工艺美术大师精品博览会金奖。其中他的得意作品《宁静的木头》以紫铜板为材料，通过极其细腻的雕刻、锻錾，把这块铜板变成了一块久经风霜的“老木头”，让所有看到作品的人为之震撼。原轻工部部长、中国轻工联合会名誉会长陈士能看了作品赞叹道：“原以为是块木头，没想到是用铜板手工锻制而成，木头的肌理如此惟妙惟肖，真是巧夺天工”；真可谓是捷报频传，周存玉的绘画作品《飞奔》又荣获2015米兰世界博览会艺术金奖。

国画《板桥》

国画《溪上人家》

国画《两岸青山》

国画《三月》

 

国画《泰山秀色》

周存玉鍛铜现场

对于工艺追求极致的问题，周存玉有这样的看法：极致并非是盲目的追求，极致是一种合理的需要，如果一味地追求极致，那就是复制了；是否需要极致要看设计的具体要求，有的作品就是一种抽象、一种写意、一种轮廓，这样的作品你根本无需也不可能达到什么极致；有的作品重点突出一个点、一个部位、一个人物等等，这样的作品所追求的极致不是作品的每一个部位，如果你把这个作品的每一处都极致了，这个作品也就失去了重点。周存玉说：“一个人物的极致之处可能是他的面部，也可能只有他的眼睛，该细腻的地方要细腻，该概括的地方要概括，并且要处理好粗细之间的过渡，要注意整个作品的协调性”。

《鍛铜笔筒》

周存玉的作品在强调工艺水平的同时，更加强调作品的思想内涵和主题性。这一点从《宁静的木头》可以看出，《宁静的木头》表现的是大自然的一种状态，宁静，安详，两只蝗虫静静地趴在那儿，丝毫不受惊扰。“木头的本身是安宁的，它不可能破坏这种祥和与宁静，真正破坏这种宁静的往往是人类。”周存玉说，他想借此作品展现自然界的意境恰好与浮躁的现实之间鲜明的对比，以此给人们一些生活的启示，是对爱护自然、保护自然的无声呼吁。作为艺术家，周存玉不但在锻铜技艺方面有很高的成就，而且在陶艺制作领域也有较高的造诣，他本人所设计制作的紫砂壶也备受藏家和同行的好评。同时，凭着扎实的书画功底，他还通过了文化部组织的书画资格考试，获得了国家“一级美术师”资格证书。

紫砂壶《虚匾》

说到周存玉的书法和绘画，其中一个突出特点就是个性的张扬。从山水画中不难看出，周存玉的山水是注重光源冷暖色调的变化，在重视物体本身固有色的同时，关注特殊光线下的条件色，达到了色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。他以“笔与墨合”、“情与景合”为我们展现出无限丰富的景象，具有强烈的形象感染力。虽为静止的山水，但在艺术家的笔下，显得非常传神和富有生命力。静观周存玉所画之马，有亲临草原，与马同奔的感觉。整个画面造型生动，用色活泼，充分体现了马不扬鞭自奋蹄的拼搏奋进精神。有时，他会以干枯、苍劲的线条强调马的强健、力量和速度；有时，他又会利用线的旋转律动表现出马的飘逸与洒脱。寥寥几笔勾勒，浓笔重墨，马之神态，马之跃动，风驰电掣，令人惊心，催人奋进。

紫砂壶《双金提梁》

紫砂壶《悦满》

周存玉认为国画创作妙在似与不似之间，学习国画也是如此，学齐白石如果学到找不到一点齐白石的痕迹，那肯定是有问题的，但是如果学到跟齐白石一模一样，那肯定也是失败的。应该做到既有继承，又有发展，随着你吸收各家的元素多了，逐步的有了你自己的东西，形成了你自己的个性和特点。就这就是继承与发展的关键所在了。正所谓：‘’學時無我，化時無他‘’。这和“入帖”出帖”的道理是一样的。

周存玉在《吉祥玉女》泥塑现场

当然，绘画的个性培养是不能急于求成的，学绘画和学语言文学的道理一样，都是需要循序渐进，日积月累的过程求新与求变是事物发展的规律，让这种规律变成书画艺术家身上一种自觉行为，是相当复杂的，需要书画艺术家不断突破、提升自我，并进一步在自己的作品中得以呈现。这种自我修为完善的过程，是书画艺术家创新求变的重要途径。几十年以来周存玉始终都处于自我提升的旅途上，他的作品始终都在变化之中。人民美术出版社总编、著名书法家林阳在分析周存玉书的艺术造诣时说：“周存玉之所以在书画、陶艺、锻铜工艺几个行当中都取得了骄人的业绩，关键在于他不是从一个高峰走下来再攀登另一座高峰，他是从一座高峰沿着脊梁走到了另一座高峰，这样他节省了大量的时间，因为他所从事的行当原理是相通的”。

周存玉在《沈云沛》泥塑现场

周存玉认为中国画的创新不能违背“美”的原则，在体现水墨效果、线条效果、装饰效果、意境等因素的前提下，纸张、颜料、工具、包括主题、形式、技巧等等都可以创新和发展。他说：“其实，中国画每天都在进步与更新。传统文化、西方文化、中西文化结合后的新文化、以及材料、科技、理念等等因素都在潜移默化地影响着中国画的发展变化。无论你赞成还是反对，它都会延续、发展、变化，这是历史的潮流。随着时间的推移，中国画会越来越丰富多彩，发展道路会越走越宽，中国画前途是美好的”。

《沈云沛》

《吉祥玉女》

细品之下，其作品凸显出独到的构思，匠心独运的设计，在传达精神美感的同时，能给人一种极具视觉冲击的享受。他那种对工艺和意境的拿捏与把握水平较前人有了突破，令人敬佩折服。周存玉认为影响作品效果的因素除了作者的艺术修养、文化修养之外，还有其创作态度，他强调全身心地投入于创作之中，他说：“无论你是大师还是大家，作品创作必须全身心地投入，只有这样，作品才会有灵魂、有情感、有格调。”

《三打白骨精》周存玉、左昌亚

周存玉认为：任何一个能成为“家”的人物都是综合素质的体现。一个美术家也应该是修养全面，综合能力强的复合型人才，首先，他需要有深厚的文化底蕴，让作品由内而外散发出典雅而脱俗的灵秀之气；同时，他还需要有超群的绘画根基和色彩感，善于通过色彩的巧妙搭配描绘出内心世界所要表达的真实形态和意境；具有独特的创造能力，能够让艺术创造的思想火花转化为具体的造型。丰富的社会阅历和厚重的文化底蕴是艺术家应有的素质，也是优秀作品产生的根基。

周存玉认为，美术创作首先在思维上要彰显文化记忆：按照文化记忆理论的说法，文化经历时代交替和历史变迁之后仍然保持一致性。换句话说，文化记忆促成人类群体的身份认同。也就是说，文化传统应该是记忆的承载者，而发掘传统、发扬传统，则反映出对自身文化的自信。文化自信是我们对中华民族辉煌历史的认知，也是我们每一个中国人应有的文化信仰；其次，创作手法上要蕴含传统元素：民族的就是世界的，在世界的美术领域，最有生命里的东西就是最有民族特点的东西。中华民族，上下五千年，形成了丰富的、具有民族特色的文化元素，这些元素就是我们从事美术创作的主要源泉；第三点，继承是创新的基础：继承并不是照搬，继承是合理的利用传统的元素、传统的手工技艺、传统的文化精神，继承的目的是为了更好地创新。

周存玉现任中国非遗传承人产业基地艺术总监，研究员级高级工艺美术师，国家一级美术师，中国工艺美术协会常务理事。多年以来，他在书画、雕塑、陶艺等领域辛勤耕耘并取得了丰硕的成果，他是一位典型的跨界艺术家。2018新年伊始，我们预祝这位正当盛年的艺术家不断创新进取，不断有更新更美的作品问世。