艺术人生  创作源于自我心灵的表述

——品范同生玉雕艺术创作

 

 

 

苏杭/文

 

在一个什么都可以拿来主义作为艺术品的年代，好处是总有人的作品能在你意料之外，无论他是立足江湖多年的一身扎实内功还是初出茅庐的一手华丽招式。不过究竟如何在艺术大潮中去伪存真，还得靠自己心底的原始律动。当我看到范范的玉雕新作时，那种内在生命的感觉让我马上感到，这就是我想看到的。从作品中透露出来的气息让你深深地陶醉其中，不知道是作品中的情境连通了你的思想，还是你读懂了作品中作者的思想，亦或是两者接触的刹那而契合了。

 

每一个艺术家都有着自己对艺术的理解，在范范看来，玉雕就是一种个人哲学，所以它是不能仅仅靠学习或工艺来掌握，而需用思考才能表达你的情感。对一个玉雕艺术家而言，精神与灵魂的平衡是非常重要的，顺着天性去做事，才是最好的选择，也能蕴生出最丰盛的状态。在范范的作品中你能感受到一种源自内在理念的和谐与静谧。

 

    在范范的艺术世界里，并不想单纯客观地再现物象，而是在精细雕刻的同时，用沉思这一行为来构成他的非常具象的虚幻灵魂。如此一来，他的作品就超出了模仿与象征意义上的束缚。在逼真描绘物象的同时传达自己对艺术的理解和感受。称其为观念艺术也无可厚非。观念艺术自二十世纪六十年代中期在欧美兴起以来，当代艺术的包容性和涵盖范围被大大扩展。以往艺术中的审美传统似乎被颠覆，艺术家本身的行为，艺术作品的构成过程，成就艺术作品的主题和内涵。

 

范范以一贯娴熟的技法，丝丝入扣地表现逼真的创作对象。题材多以人物与自然类为主，作品常显示出一种近乎唯美的倾向。在主体上直接绘出手稿，用理性的笔触细腻而含蓄地勾勒出一种纯粹视觉的真实，同时在次要部位加入了写意性涂刷，以提醒并烘托主要部位须进行细致入微的刻画。

 

他新创作的《莲蓬》，依靠色彩与线条支架起的整体，尽得颓废。弯曲的枝干，瑟瑟的低下头去，快要凋零的姿态，形象地展现了生命在一朝繁华鼎盛之后，终将走向沉重的衰败。这是他心灵迸发的感情。另外，他创作的观音，被赋予一种典雅，一种魅力，更赋予了内在的东西。精细刻画，让人体的魅力逐渐地释放出来，并拥有更广泛、更人性化的意义。当他的思想完整地表达出来的时候，再利用简化的手法对人物以外的景致大方表现，仿佛绘画时逸笔随意拂过，与精细的部分形成强烈对比，这也许就是他想要表达的一种真实与虚构并存的情境。

 

在当代丰富多彩的玉雕艺术领域里，范范并没有从形式上汲汲追求创新，而是立足于传统的技法，并从思想内容上不断挖掘当代人的情感，用自己独特的玉雕语汇，即细腻而虚幻，来阐释艺术的真实。创作中，他表现出对人与自然和谐关系的陶醉与迷恋，倘佯于古典与现实之间，去追寻、叩问那永恒不变的人与自然的存在奥秘。这成为他作品的内在结构。在范范的作品中，处处洋溢着浓郁的人文情怀，不论作品取材于江南，还是取材于传统典故，都融进即兴的个人化的痕迹，对于塑造、秩序和力度的探求，是竭尽所能的个性化的表现与创造。

 

范范的艺术反映出理性与非理性的结合，法度与自由的结合，内在结构与外部规律的结合，并借以营造一种生机盎然、气韵生动、神形兼备、诗情画意的境界。形成独具个性的艺术风貌，呈现出深厚的传统文化内涵和鲜明的现代审美气息。

 

    如果要给范范按一个派别，当属后印象派。后印象派提倡艺术不只是真实的表现客观事物的形貌色彩，且真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。范式雕刻，作品不仅表现眼睛所看到的，更重要的是表现内心所感触的。利用色与线的交响，视觉上给人以强烈的刺激，一切是凝固的，富有情感的艺术表现。

 

    范范说，艺术是自我心灵的表现。

 

    玉雕如同绘画艺术一样，并不只意味着真实的再现，玉雕艺术体现出的是艺术家的想象力而不只是视觉，表现出的还应有艺术家的内在精神、文化修养以及对事物深邃的洞察与体会。风格体现技巧，内涵体现思想，两者相濡以沫，才能诞生完整的艺术，使作品的艺术灵魂得以诠释。就好比只有懂得历史才能认识时代，只有了解民族文化才能知道如何去表现去创新。

 

    以艺术去实现返朴归真，以艺术去寻求和谐的美感。范范创作着越来越浓郁的情感主题——生命与文化，那些以点、线、面、色等重塑起的人物、环境、自然等，处处洋溢着的正是艺术家的一往深情。

 

 

作者：艺术家自助官网