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ARTIST • LU XIAOFENG

卢晓峰

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ARTIST • LU XIAOFENG

他系列

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《他系列》组画是在秋天开始画的，当时是2016年的夏天，我们几个朋友加司机六个人开着车一路从山东去了山西、陕西、甘肃、青海，在那儿转了九天左右。

模特是和我们一起的青年书法家小庄，这一系列作品是根据他的形象创作的。画这系列作品的时候，我正想在语言上做稍微调整，因为之前的作品画得太过平淡，说得简单一点，就是太把人当作人去画了。作为观众来看一幅画的时候，认为就要把一个人画成一个人的样子，看着也比较舒服的。但是当把画人当作一个职业来对待，每天都机械地重复一样的画法时会感到非常枯燥，而且缺少乐趣。画画需要经常调整自己的绘画语言，这样画起来才会有乐趣，才能持久的继续做这件事。

当时对伦勃朗特别感兴趣，我从他的油画，特别是素描中，吸收了好多营养。我特别喜欢他画的素描，他运用的光影并不是我们初学画画时老师教的那种，要照顾整体关系，三大面、五大调子、亮部、暗部，中间色调一定要分的清楚。我发现他的光影运用非常自由，整个明暗关系也不会按照某一个固定光源来处理， 完全是根据需要处理，很像我们中国的散点透视，或者说从心所欲不逾矩。

有时候我们评价西方的绘画，都会给它下一个比较僵化的概念，要使用焦点透视、用固定的光源。其实我们看大师的绘画作品，他们完全不按这个套路来。任何一种艺术或者技术，到最后反而不去考虑套路化的东西，把一招一式学完之后，再把它们忘记，最后无招胜有招。

带着这样的想法，开始了这趟旅程，在这个过程中，因为小庄的形象特别好看，从绘画角度来说非常入画。所以当时在车上、包括在旅馆里时，画了一些他的速写，以前画速写的时候很少用调子，之后发现只用线描绘还是少了些东西，就把调子运用上了。因为调子可以营造明暗关系、光影的变化，营造出很多用线达不到的氛围和效果。

当时的旅途对我来说是特别珍贵的，因为平时都在画画，这场旅行打断了我的正常生活，使我可以停下来跳出原来的生活范围，脑子也就更加清醒了。

旅途中针对小庄画了些速写、拍了照片，包括在车上的各种场景，有他睡觉的、睁着眼的、摆拍的，形象都非常生动，特别能勾起人绘画的欲望。回来之后就开始着手画，接小庄的形象做一些实验，开始的时候没想要画太大尺幅的，也没想画全身，想先画一个头，在头上做文章，打破惯有的绘画操作方式，更加准确的是一种观察或思维方式，做一些改变或者说是破坏，把原来那种相对完整、相对套路化的画法硬性的切断一下，从里面寻找新的可能。

在画的过程中，几乎每一张画，无论是色调还是表现形式，特别是明暗灰关系的安排上都做了一些调整，找不到两张完全一样的色调关系。可能单纯看的时候不会感觉到这些，但是如果把画解剖开来，把绘画构成元素单独拆解开来看的话，就能看到这个关系。特别是光影的变化，有时候我会把额头处理成一个重的，把颧骨、下巴、脖子处理成亮的。有时候会把关系反过来，脸的左半部分是黑的，右半部分是亮的。有时候整个脸是亮的，背景是黑的，或者整个脸是黑的，背景是亮的，做了好多尝试，逼迫着自己打破以前绘画的一些禁忌。每个人无论做什么事情都有一个习惯，这个习惯慢慢就养成肌肉记忆或者说思维的固化方式，做这件事情的时候不由自主的就会按照套路去做。其实画画也是这样，尤其是在处理色调关系的时候，我们可以找一个画家的作品观察，把它解剖来看它的色调关系，有时候从额头到鼻子、到嘴、脖子中间交界线会重一些，亮部处理的少一点，暗部处理的多一点。大部分画家的画，拿出十个头来看话，排除掉形象的不同，从抽象的色调关系来看其实是一样的，这样画起来相对保险一点，能够画成一张很完整、很有把握的画，但这样失去了绘画的一些意外性和乐趣。

画一个头像本身牵连关系少，布局相对单纯一点，思维面可以扩的更广一些，能够发现许多新的可能。画大画的时候，很难做一些突破性特别大的尝试，因为风险太大，画坏了整张画就废了。而且大画修改的余地要少一点，它不像小画，画废一点可以把其他地方修补完整，或者组成另外一张很有意思的画。每一个画家的每一次突破，多多少少都有这种意外性，尤其在山水画里更加明显，在人物画里面相对少一点，所以我就把这个思路转嫁到人物画里面，营造一种将错就错的感觉。

完成这些作品之后，我通常将其扔一边，隔一段时间再拿出来看， 这张画和自己的关系要疏远一些， 这样 看会更理性一点，它的优点、缺点会更客观地呈现出来。这个系列也是这样，里面尝试性的东西有很多，尤其在色调关系上反差太大，觉得很不适应、也不舒服，隔段时间拿出来再看发现这组画对我来说价值还挺大，因为它开启了很多新的可能，发现原来还可以这样处理画面关系。在思维方式上开辟新的可能，逐步摆脱程式化的东西，或者说画起来更自由一点。

我觉得自由是画画非常好的、非常可贵的状态，是很多画家一直在努力追求的一种境界，说起来很容易，但是画起来很难。我画画也是一步一步从受法约束到形成一种肌肉记忆或者本能反应，看到什么东西就不用再去考虑怎么画的状态，觉得这笔自然应该那样走，这样画起来会特别自由。

这组画的优点是在色调关系上有了很大的突破，最主要的是在思想上打破原有的禁忌，创造了新的可能。在这组头像画好之后，还用小庄做模特画了四张接近全身的像《卡卡西系列》，在这个基础上继续往下延伸，把在头像上得到的启示转嫁到全身像里面，画全身像牵扯的问题会更多，比单纯画一个头像更难 。值得说明的是从头像到全身像、到后面的群像，这个关系一直都在。

例如在一个头像上我会把上半部分的脸画成重的，下半部分留成白的，当转嫁到整个人身上的时候，我会把腿画成白的，整个上半身都画成黑的，或者整个左边画成白的右边是黑的，从上到下、从左到右不停的有这种明暗变化。这给我开启了一个新的表现领域或者新的可能，转嫁到群像上来也是这样，例如中国的传统山水，像李成、范宽、王蒙等等，西方的油画像伦勃朗、鲁本斯、凡戴克都是这样的。 尤其是素描草图我们更能看出这种变化，整个大场景里面有二三十个人，可能有十个人处在一个亮的里边，另外十个人处在一个暗的里边。 作品从60cm乘40cm会扩大到6m乘4m，甚至60m乘40m的画。人由一个头扩展到几十个人甚至上百人，但是关系其实是一样的，由小见大，把思想里边的一些禁忌打开之后就会一通百通。

之前有个展览展出了几幅头像作品，我在展厅里仔细观察寻找它的优缺点，看有什么地方值得保留、有吸引力，第二遍完全站在一个对立的角度来找它的缺点，尤其是看自己的画的时候。在展厅里看自己的画和在画室里是完全不一样的，画和作者的关系会疏远一些 。

中国画的用笔是以写为主，笔笔分明，哪怕不停的积墨、 积色，但是积的每一层在用笔上都会起、承、转、合，有一个比较明确的、很肯定的用笔路径，或者说下笔方式。但这组画 太注意色彩和光影的关系，很多用笔不是特别清晰。 从那之后，我又做过一些用笔的尝试，去一个朋友那里借了几张张志民先生的山水画，在画室临了两天，练勾线从起到转，那两天收获特别大，后面把它放到人物画里再做调整，用笔就清晰很多，克服了《他系列》里用笔上问题 。

这个系列还有一个很重要的收获，在色彩上对干笔的运用有了新的体会，之前都是打湿了趁湿画，后来发现伦勃朗把干的和湿的结合起来，头发胡子包括脸上干笔效果特别好，所以决定用干笔试一下，包括在用笔上用了油画笔 ，适合干皴。 这组画里面也用了好多干的油画笔的笔触，特别头发上，干湿放在一起，对比效果特别好，黄宾虹曾经说过“干裂秋风润含春雨”，就是这个意思。

这个系列，从开始产生到画的过程中最大的体会是画画可以更加自由。只要把规律性的东西把握好，怎么画都可以，画的越自由想的越少。尤其是别人来分析你的画，他会发现很多无法用规律性或程式性去概括的东西。我看一些大师的作品时， 可能刚找到某一张画的规律，到下一张却又完全颠覆， 找不到套路和规律， 这让人很困惑 ，但也让你由衷地敬佩，更加去喜欢这个人的画。最近三个月，自己对于绘画又有了新的认识，更加自由，少去想而去多做，只要功夫下到了，自然而然就会出效果。

每年都会画一些小画，都是针对某一个问题去画的，有时候是针对色调、颜色，有时候针对用笔，我觉得这是一种很有效的提出问题解决问题的方式。

 

卢晓峰

1977年生于山东，1999年毕业于山东艺术学院，获学士学位，2003年毕业于中央美院国画系第一工作室研究生课程班，2006年获山东艺术学院意笔人物画教学研究硕士学位，2010年获中国美术学院中国画创作实践与理论研究博士学位。现为山东艺术学院美术学院副教授。中国美术家协会会员。

展览及获奖

2003年 中国历史博物馆·中央美术学院第一工作室水墨写生过程展（北京）

2003年 《我们——一段往事》 2003年全国中国画作品展（中国美协·合肥）

2004年 《无题》全国中国画提名作品展（中国美协·青岛）

2005年 《失儒道》北京国际美术双年展（中国美协·北京）

2006年 《都市月光》获全国中国画展优秀奖（最高奖）（中国美协·北京）

2006年 《三年——卢晓峰水墨人物》个展（济南）

2007年 《消·逝》中央美院研究生八人展（济南）

2008年 《素人无欲系列》艺术春天中国美院博士生展（杭州）

2008年 《张三牛面馆》中国文联·青年美术家提名展铜奖（北京）

2009年 《逐》第七届中国体育美展优秀奖（最高奖）（中国美协·济南）

2010年 《后现代主义》雾象西湖·中国美院博士生展（杭州）

2010年 《阿桑的诗意人生》全国中国画展览优秀奖（最高奖）（中国美协·安徽）

2011年 《进城》第四届全国青年美术作品展（中国美协·北京）

2011年 《对画》中国美院·上大美院人物画交流展（上海站·杭州站）

2011年 《对画》浙江卫视卢晓峰专题访谈

2012年 《寻觅—渴望卢晓峰中国人物画个展》（济南）

2012年 《进城》获首届中国少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖（北京）

2012年 《月上中天》“画说武当”全国中国画作品展（中国美协·湖北）

2012年 《阿贵与阿香》2012年全国中国画展（中国美协·上海）

2013年 《读画系列》——卢晓峰中国人物画六城全国巡回展（北京·郑州·青岛·淄博·泰安·青州）

2013年 《水墨心像-放笔直取卢晓峰专题纪录片》山东卫视

2014年 《吴宪生师生作品巡回展》

2014年 《文画素心》卢晓峰中国人物画展（郑州）

2014年 “文化之旅——中国画名家迪拜行”交流活动（迪拜）

2015年 21世纪山东籍实力派中国画名家风云榜最具潜力新人奖

2015年 《岛城·春约——卢晓峰中国画人物作品展》（青岛）

2015年 参加录制央视2套晚间节目《一锤定音》（北京）

2015年 《师生三人行——吴宪生 杨涛 卢晓峰书画作品展》（淄博）

2015年 《天堂寨老人》第42届世博会山东书画展（意大利·米兰）

2015年 “第七届中国书画名家精品展览会”荣获“金推手”年度潜力艺术家奖 （山东文联·济南）

2016年 “看今朝——山东中国画人物画展”（美国·洛杉矶）

2018年4月 中国画都画廊周暨全国名家艺术展

2018年5月 2018全国高等艺术院校中国画人物造型主题交流展

2018年8月 “十里春风”杯——山东青年画家邀请展

2018年10月 时代的温度“山艺美术60年”美术作品展

2018年11月 时代的温度——山艺建校60周年作品展

2018年11月 师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展

2018年11月 新时代山东水墨艺术的传承与创新

2018年 “2018年首届博艺计划暨艺盘年度提名展巡展”

2018年 “不仅仅看见”——新现实主义水墨研究展巡展

作品发表于《美术》、《中国美术》、《艺术界》、《美术报》、《中国书画报》、《东方美术》、《画廊新视点》、《谈画》、《水墨研究》等刊物。出版专著有《当代中国实力派丛书——卢晓峰》、《走进画家——卢晓峰》、《中国当代水墨艺术——卢晓峰》 、《典雅·中国画的传承与超越·卢晓峰》 、《中国书画技法——写意人物写生》、《中国书画技法——古代写意仕女的画法》等。论文发表于《学院美术》、《齐鲁艺苑》、《艺术教育》等期刊。