你很难得想象，一个没有踏进艺术院校的人，可以以“鬼才”之名响誉画坛。你更难得想象，恰恰是一个没有踏进过艺术院校的画家，却吸引了一大批经过艺术院校深造，而后慕名而来，殷殷拜投于门下的学子。杨彦，这个在而立之年就以京城的首次个人画展震撼画界的奇才，正是这样一个受到业界内外广泛关注的既活跃于现代水墨艺术家方阵，又活跃于传统山水画艺术家群体的“两栖”画家。 　　杨彦的“鬼才”一再出乎我们的生活经验之外，虽然其出道之前曾拜王敦化、华拓、亚明、黄胄、李可染先生，但这样的拜师更多地要依赖个人的悟性与修炼，究竟与登堂入室的科班出生有着大的分别。可是就是这样一个杨彦，居然写出了一版再版的《李可染山水技法解析》、《陆俨少山水技法解析》、《张大千技法解析》等著作。这些听起来学术味极浓的专业著作，又居然被杨彦以独辟蹊径的方式和神思涌动的个人话语写成了流行的“教科书”。 　　反经验，甚或是反派系，正是杨彦成就其“鬼才”之盛名的根本。这就造就了一个别样的传道、授业、解惑的画坛执教者。 　　在杨彦看来，从艺者，少悟性，无可学。他强调天资第一，勤奋第二。他甚至把天分推向了一个极端。他就是以这个极端的观点在世间行走的人。他说，宁可和聪明人打交道吃亏，也不愿和笨人打交道占便宜。崇尚个体的颖悟能力，是杨彦取得绘画艺术成就的不二法门，这个来源于自身成长的心得也成为了他遴选弟子、劝慰弟子的授业之道。曾经一个学生画了一只骆驼，他看了一眼便皱起了眉头，平和地对学生说：给你半小时时间，你要发现这张画的三大严重缺陷。半小时过去，学生仍一脸茫然。于是他对学生细呈了这三大严重错误，然后婉转地劝说道：你可以到敦煌先做壁画的修复工作。杨彦的潜台词可能是：什么样的才做什么样的工作。但他没有说，也不可能说。他激赏海灯法师培养弟子颖悟能力的授业之道。 　　这样的解惑之道，就注定了教与学之间的灵性互动、悟性互动。正如李可染先生所言，老师的作用常常是为学生“叫魂”。所以，杨彦一以贯之主张授业的“活性”，也就是教要教“要诀”，要教法则，比如对自然之法理的严格尊重，比如在自然法理面前，聪明、天分和灵性统统退居一边。他说，超越自然法理的边界，就是丧失了为画者之根本。 　　其实教“活性”的东西难，教知识性的东西易。所以杨彦甘愿受累。这些“活性”的东西大都为他长期的绘画实践的心得，也为平时观察思考天地自然的顿悟。他要在心里反复磨砺，咀嚼细碎，再给予学生。这就像母燕喂雏。 　　教授弟子，何须几近于虔诚？杨彦答：为艺者须有殉道精神。在杨彦看来，一个画家假如没有一种执着的殉道精神，怎么能够在绘画艺术上有所成就，更惶论开宗立派？天分加殉道事竟成，这是杨彦的为艺之道，也是他的为师之道。 　　当然，杨彦的授业之道还不仅仅是这些。譬如，他崇尚适时的引导，而不是围堵，这正如大禹治水。他认为育材者应该尊重其自身成长的规律，而非时时浇水、修枝的园林工。所以，他强调人才的率性而为，强调个人创造性的保护与尊重。他说，自然乃我师，一棵山崖缝的树为什么可以迸发精壮的生命活力，而庭院的树却弱不禁风？自然之理是可以给人类很多启迪的。 　　由此我们可以联想到“学院派”大相径庭的授业之道。显然，杨彦是一个反经验、反派系的反叛者。也许正因为这反叛，吸引了络绎不绝的拜师者。 　　在2005年的秋天，我们驱车北京密云，在一个得山得水的僻静山庄，我们惊喜地看到了依傍一扇山坡，一个初具规模的集亭台、楼阁、水榭于一体的学堂拔地而起。一股古雅之气扑面而来。这个被长城九个烽火台所环抱，俯视状若莲花的山庄，被主人杨彦取名为“九烽山庄”，也是杨彦未来的山水画学堂。

作者：黑马