中国传统绘画艺术的最高境界是天人合一，气韵生动，当代中国画艺术家也一直在努力追寻着这种境界。面对当今社会四通八达的资讯，中国画艺术也早已不同于以往，不仅要学东西艺术的历史和观念，更深层次的需要东西方的文化哲学，特别是我们自己前辈的哲学思想，这样才能以一种更广阔的语言面对艺术创作。

当下许多艺术家和美术理论家也在孜孜以求观念上的深化和创新。艺术一词不难理解，但真正被画家领悟了吗？“艺”是形而上的，是独特的表现；“术”从某种程度上说是一种手段、办法和技巧，是带有共性的，当然对每个人艺术的实践者而言，在他从探求走向成熟之际也是需要彰显个性的，“术”是形而下的，它对于画家而言既是方法，又是桎梏。至于怎么走，才能达到从桎梏走向自由，在很大程度上也是画家对这种形而上抽象审美追求的深度，画家邱汉桥即表现出对道家自然主义思想的大力张扬和思考。

国画大家邱汉桥主题山水画《晨》

主张回归自然，不脱离自然，与自然和谐为一。为此，道家提出了人法自然的思想。人的一切思想和行为与自然相一致，相协调，不能违背自然，更不能破坏自然的和谐。老庄道学，美学的特点是其本体性、虚无性、模糊性和混浊性。表现在美学方面其实就是诗性美学，一种本体性的原始美学，在邱汉桥的画面中，就始终在探索“原始的天人合一”，进而传达“主客关系”——他的认知与实践，这表现在画家创作表现的“”系列水墨作品中，探索也更为深刻。这些画面大都重视意境的营造和整体氛围的渲染，行笔、用墨、构图、着色，更讲究力度和笔墨语言的纯化，通过技法、大色块、表现混沌写意，纵横中块垒。读这样的作品，常常会惊异于画家对情感、情绪的抒发如一股股洪流，于尺幅之内让人体会到自然生命的蒸腾，更能够感受到响于画家心声和天籁之音。其实，在道家深入论述的大千世界，大地形象之间的关系和联系中我们也可以领会大“天地自然之象”的悟道精神，也正是这种气象精神，成为理解艺术本质并建构了中国传统绘画美学的基本范畴，也成为邱汉桥塑造自己国画艺术的美学根基.

邱汉桥，字抱朴子，是我国成就卓著的山水画大家。是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。当代绘画新理论发展纲要“十八字”法：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”。“锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。

邱汉桥 屹立

邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了“北势南气山水大成”独特的艺术体系。

邱汉桥的画含古接今，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。

著名美术评论家王墉先生说：“邱汉桥创造的山水画境界，“如幽燕老将，气韵沉雄”，色调红的壮丽，黑的崇高。所谓红的壮丽与黑的崇高，是指邱汉桥的水墨山水画大体上可分为红与黑两大色调。他以朱砂为主的红色调作品=堪称红的壮丽的典范；他以浓墨为主的黑色调作品，大多刻画真实的或想象的崇山峻岭的雄姿都是黑的崇高的代表。”

观邱汉桥以黑色彩作主色调的精品山水画，你会被他那厚重的黑色、厚实的黑色、沉稳的黑色、大气的黑色、坚忍不拔的黑色、稳如泰山的黑色所震撼。你一定会马上感到，从未在我国的国画中欣赏到如此独具一格、如此不同凡响、如此有安全感、有亲切感、有壮美感的黑色彩，彷佛这一座座黑色的大山，不是在我们的眼前绵延耸立，而是环绕在我们的身边，成为我们坚强有力的靠山，同时又主宰着我们的灵魂。你会感到墨气氤氲，深邃莫测。

邱汉桥先生在其作品中倾注了当代人的激情，把现代审美情感化作了点、线、面，去营造一种精神家园。显然，这正是他绘画作品的意义所在。赏邱汉桥先生的作品，深感其作品中搏动着强烈的现代气息。这样的作品以其形式壮美、语言精练、笔墨淋漓、意境超然的魅力震撼人的心灵。

中年实力派画家邱汉桥正在当今中国画坛崛起。他创造的山水画境界，“如幽燕老将，气韵沉雄”，色调红的壮丽，黑的崇高。在另一方面他创作大量浓墨重彩（黄色调）、淡彩或淡墨及山水田园风光的作品，笔墨苍润，境界开阔像他的大幅作品一样表现了画家特有的沉雄的气韵……——文 / 王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）

传统与现代如何链接是中国画发展的一大难题，唯求似与则陈旧，唯务新奇则不似，两者相加则貌合神离，衔接好需要传统的功底，现代的观念，语言的蜕变与创造，学识与才能的相辅相成，邱汉桥经过多年的研究，终于突破了这一观点，实在不易，他的山水洋溢着现代气质，又来自传统，含古接今，自成一格，恢宏而不小巧，境界沉静而生机郁勃。——郎绍君/中国艺术研究院教授

国画大家邱汉桥提出“忘我忘象”哲学思想强调的是忘掉小我，融向大我，达到物我两忘境界，很多国画作品运用了锤头皴和水润墨涨法，国画大家邱汉桥以皴法为桥梁打通了中国画南北画派的脉络，同时也打通中国绘画的古今。以纯化的艺术语言强化山水绘画的时代性。

水墨本身就寓含着哲学的基本元素，真正的艺术家也应该思考哲学，他们要探索人生，探索自然，探索宇宙的神秘。艺术家要用独特的视觉语言勾画出自己面对人生，而对宇宙追求相对静止的空间，去寻找禅的虚静与神明的境界。与道家中人求道，悟道一样，艺术追求的亦要求意冥玄化，物我俱忘，从而达到得心应手，与神为友。庄子谓画史解衣般礡，此真得画家之法。须养得胸中宽快，意思悦适，则人之笑啼情状，物之尖斜偃蹇，自然布列于心中，不觉见之于笔下。在此，画家邱汉桥如道家所描述的那位目空一切的“真画者”那样，解衣般礡，任情恣性，“意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全”，以期达到进入艺术创作的最佳精神状态。

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