试想想：哲学在你们的生活中占据怎样的位置？大概很多人都会回答，我的生活和哲学毫无关系。

其实长久以来，学院派哲学研究者们也认为哲学和生活没有关系，它属于常人难以理解的领域；它是抽象的，像是柴米油盐个人欲望的对立面。这样的观点令哲学与大众的关系越来越远，令人们对哲学读物望而却步。但其实当我们回望历史、审视现在，不难发现不论世界局势，甚至一部科幻电影和一个艺术作品，都与哲学有关，只是很少有人能用大家都看得懂的语言把它写出来。

直到我读到德国哲学家沃尔夫拉姆·艾伦伯格的《魔术师时代——哲学的黄金十年（1919-1929）》。跟书名一样，它不是枯燥哲学理论的堆积，而是把恩斯特·卡西尔、瓦尔特·本雅明、路德维希·维特根斯坦和马丁·海德格尔这四位德国哲学家的个人生活与哲学思想做了蒙太奇手法的剪辑串联，魔术般地把四股思想汇聚在一起。作为一百年后的读者，我就如同置身于那个风云际会的大时代般激动不已，也理解了他们的思想在过去一百年对人类生活的影响。

在书中，我看到这些卓越的头脑是如何被日常生活所影响而建立和引证他们的理论，我也第一次感性地认识到所有思想都不是凭空而来的，也不是晦涩难懂的。也许是一个非常不友好的邻居，也许是个人经济状况的巨大起伏，也许是一段意料之外的事情，都可能改变我们的行为模式，而对哲学家来说，则有可能助推某种哲学思想的形成。当我在沃尔夫拉姆的书中读到两者之间的关联，我也不由地开始重新审视自己的生活、从而了解自己。

苏格拉底说过，未经审视的人生不值得过；海德格尔认为，做一名哲学家是过一种有意识的生活的方式。对我来说，探索和思考世界与自我的关系，并不只是哲学家的任务。好的艺术家，比如拍出《黑暗中的舞者》的丹麦导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier），被称为哲学摄影师的杉本博司，他们的作品背后都有各自哲学思考的引领，拉斯·冯·提尔探讨救赎，杉本博司关注时间。时尚界也不例外，能够颠覆潮流并保持持久创造力的设计师，如山本耀司和Alexander  McQueen，在设计衣服的时都关心著哲学的一大根本问题，“人是什么？”。

作为K11的创始人，我也会不断问自己，在一个消费需求已经被开发到一定程度的时代，究竟什么样的商场是有价值的，既能让置身其中的人感到享受，也能激发创造与思考？所以我把 K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷，创建成文化零售新地标。我的愿景是与100 CREATIVE POWERS — 过百个由建筑师、艺术家、设计师、环境师等各个界别组成的创意力量，秉持培育本地及国际年青创意人才的理念，激发千禧世代无边无际的灵感，推动创意、文化和创新的力量。我希望透过K11 MUSEA推动国际间不同创意力量的融合，将其化身成一个凝聚社区的灵感平台，让本地及世界各地顾客尽情发挥想像力，透过创意和文化共同丰富日常生活。