玛丽·阔思，“无题（白色、黑色、蓝色，斜面）“，2019，布面丙烯混玻璃微粒，198.1 cm × 594.4 cm × 10.2 cm © 玛丽·阔思

佩斯画廊于位于切尔西的新旗舰大楼隆重推出艺术家玛丽·阔思（Mary Corse）的新作展览，汇集了艺术家过去一年内完成的十幅大型画作，持续了她对感知的探索，并同时扩展了她近期将光线视为色彩的研究。除了一楼空间展出的作品，佩斯还将同时在六楼户外露台上呈现阔思所创作的巨幅钢板绘画，以及一件来自1960年代的由高频特斯拉线圈供电的无线灯箱作品。这是自她于2018年在惠特尼美国艺术博物馆举办大型调查展以来，在纽约的首次个展，将自2019年11月8日至12月21日于西25街540号展出。

玛丽·阔思，“无题（白色，黑色细带，斜面）“，2019，布面丙烯混玻璃微粒，274.3 cm × 213.4 cm × 10.2 cm © 玛丽·阔思

玛丽·阔思，“无题（白色内带，斜面）“，2019，布面丙烯混玻璃微粒，274.3 cm × 213.4 cm × 10.2 cm © 玛丽·阔思

自1960年代以来，阔思对绘画的开创性实践探索了该媒介从内部实体化并发射光线的能力。阔思经常强调说，她的画“不在墙上”，而是悬挂于观众和画布之间的感知关系之中。因此，对于阔思来说，绘画的本质在于视觉体验在空间和时间中所展开的结构。从1960年代后期开始，阔思通过《白光》系列，在其画作表面加入玻璃微球粒来实现这种对感知的兴趣。最初，是太平洋海岸公路边的白色油漆线受车灯照亮时闪烁的光，给予了她灵感——白色涂料中的玻璃微粒，与她自身的物理移动，一同造成了这一现象。阔思将这一意外发现转化进她自己的创作中，将玻璃微粒融入丙烯颜料，从而驾驭了光的折射，创造出光芒四射的视觉效果，并且根据观赏者在画作周围移动的位置，看到的光反射也会产生变化。

 “玛丽·阔思：近作”展览现场，佩斯纽约画廊，2019年11月8日至12月21日 © 玛丽·阔思

中央展厅容纳了三幅大型布上绘画，将黑白的垂直色带之间的原色块——红色，黄色和蓝色）隔离开来，以及同时展出的第四幅纯黑白色画作。阔思解释道，通过堆积含有玻璃微粒的原色颜料，她能够避免“只是画一幅彩色图画”，而是“使色彩成为光”。色彩作为光的实质存在指示了物理学对阔思艺术创作的重要性。在1960年代后期，她开始尝试使用高频特斯拉线圈为充满氩气的灯泡提供无线电源的灯箱进行创作。为了获得必要的材料，阔思被要求在南加州大学上一门物理课程。在学习量子力学时，她意识到一个绝对中立的观察位置是不存在的。这个认识使她放弃了任何对“客观真理”的无谓追求，从而将绘画理解为一种检验我们感知世界的工具。她的色域绘画通过暗示光和色彩实际上是同一现象的两种表达，引发我们对感知行为的反思。

 

 “玛丽·阔思：近作”展览现场，佩斯纽约画廊，2019年11月8日至12月21日 © 玛丽·阔思

 “玛丽·阔思：近作”展览现场，佩斯纽约画廊，2019年11月8日至12月21日 © 玛丽·阔思

构成本次展览的内部和外部空间以一种回旋的体验形式引导观众穿越其画作所带来的强烈视觉效果，以增强其表现力和参与性。这些作品环绕于内部展亭周围的活动空间中，若隐若现，根据我们的身体运动而转变。近距离观看时，这些画作暗示着无限的广阔空间，回溯了绘画艺术所蕴含的令人震动的无限内在，同时呼应了贯穿艺术家一生创作的感知冲动。

关于艺术家

玛丽·阔思

b. 1945，伯克利，加州

玛丽·阔思1968 年在乔纳德艺术学院（现在的加州艺术学院）取得艺术硕士学位。她在美国和世界范围内广泛展出作品，包括一些有重要历史意义的展览，如 2011 年盖蒂美术馆的“亚洲标准时间：洛杉矶绘画和雕塑的横流，1950－1970”，后巡展至柏林的格罗皮乌斯博物馆；2011 年在圣地亚哥当代美术馆的“显著：加州光与空间”等。2018年，阔思在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办回顾展， 2019 年夏天，回顾展巡展至洛杉矶郡立美术馆。她的装置作品正同时在纽约“迪亚：比肯”艺术中心长期展出中。

 

阔思的作品获纽约古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、休斯顿梅尼尔收藏、洛杉矶郡立美术馆、洛杉矶当代美术馆、盖蒂美术馆及巴塞尔贝乐基金会等多家知名艺术机构、美术馆及收藏基金会收藏。她也荣获了多个奖金和奖项，包括卡地亚基金会奖（1993 年）、国家艺术基金（1975 年）、古根海姆博物馆西奥多伦奖（1971年）及洛杉矶郡立美术馆新秀奖（1967 年）。她现在工作和居住于托潘加峡谷。

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作者：佩斯北京