作者：晓言 　　搞书画报道以来，一直以观到宋新江老师的画作而感到欣慰，因为，这是一种真正地能反映画家思想情调，并很能引起观者共鸣的作品。而有幸和宋老师到皖南去写生，去感受那里的风土人情。这种感觉更强烈了！近40年绘画生涯历经的磨难、进而由此带来作品的表现出来强烈的思想感情，绘画风格情调的深沉，传统功力的扎实，笔墨形态的多变，从而使新江老师在国内山水画诸家中独树一帜！ 　　中国传统山水是用自然的山水来抒发画家的心，画家的情。作为近40年画龄的江苏省国画院专业画家新江老师，人生坎坷也几乎一直伴随着他。因此，展示自己的苦闷、不遇和铮铮傲骨，是我们在细读、品味他的山水作品能深深感觉到的。像代表作《孤舟残月》：远处层层黑云压天，一抹黑云半遮月；近处一叶孤舟傍依满是林树的岸边。整个画面调子深沉压抑，黑云压城，但一叶孤舟既暗喻着画家的孤境，但也恰如其分地展示了画家独钓寒江的傲骨。读来不仅让观者感觉到画家的命运坎坷抗争，也能引起同境者的共鸣！新江老师坦诚告诉笔者，不为画而画，机械地画山水，表现自己的感受，用心和情感去写黑白世界，加上扎实的水墨笔法才能使画面灵动起来，才能感染观众，并调动观众读者的充分想象力，以突出中国画特有的意境韵味。 　　如果说，仅仅是通过观画来了解画家的一生情感还不够，与新江老师的零距离，更能让笔者实际感受体察了画家的丰富多彩的内心世界和喜怒哀乐！前不久，宋老师到皖南写生，置身水雾茫茫的桃花潭，与友结伴舟渡，在亭楼上与友把盏对饮临风，指点江山人间。山路夜行，人烟罕至，友人很怕，但新江总是探路在前，并不断安慰朋友，弟兄友谊情深似潭水啊，这完全能和李白汪伦兄弟之情媲美！这也就深深体味到新江老师是个重情意的人啊！所以他的《何日君再来》的笔墨用心良苦：大块笔墨泼墨渲染深山，寥寥几笔白描勾勒人物、小舟，朋友之情、兄弟之情跃然纸上。新江老师总是多次远离都市喧嚣，深人山野村落，融人古朴民风，使他的画面脱离了世俗气，而融人了一种清新和大气！而他每年多次深人国内的崇山峻岭川河，历险写生交友，性格豪爽，这为他的艺术发展作品成功打下了坚实的基础。 　　新江老师涉猎山水，总是在每幅画的造型构图、笔墨形态上有独到之处，艺术语言风格不仅和别人不一样，自己作品的每幅相互对比也不一样。他除了师学董欣宾、罗国玮名家外，也是在兼收他们成就基础上，不断磨练追求创新自己的笔墨语言。新江画山水，不求工细严整，但减笔白描既恰到好处，又意趣横生。堪称这类山水画代表的是《渔家》。远景画海浪汹涌，倒影雄山近影船只，眼望沧海。船只上的人物轮廓，一笔带过，笔简至此，却不生空无之感，笔虽未到，但意很充实，仿佛那些空白此时此刻最能表达渔家的神行。而反读古今一些经典名家山水作品，作为画面中心的人物，大都精雕细作，笔墨繁多，还谓之工写结合。相行之下，笔不到而意到的《渔家》反而留给读者以更充分的想象空间！以泼积画法画山水，自宋至今，用者不少。而宋新江素喑墨分五色之道，画山水有继承，也有创新。继承者多用传统技法，但求立意深邃，笔力足劲。如代表作《大江东去》，一反传统南派画法的山间浓郁青翠景象，将笔法聚焦在蒲公英上，枯黄残淡，立意深刻。而《水乡》、《草亭扶栏》画面的中前景的小积墨笔法技法细腻，又充分展示了画家的深厚的笔墨功力。而“剪影”式画法，更能反映宋新江创新实践的初获成功！如《水乡》，作者画剪影式水面却非点景，尽管所占的篇幅不大，仍然是画面的主题。其作品色墨相映，把树木、山石巧妙地融为一体，以背景的山村、炊烟、飞鸟等衬托着主体水与渡船的动态，切题于《水乡》的自然景观，引人人胜。 　　（文章来源：中国山水画宋新江书画艺术网）