作者：王登科 　　看到学伟的山水画，不知怎的，脑际中忽然闪出这样的一句：雅逸的苍茫。我是相信直觉的，总觉得理性会障碍艺术中的审美与陈述。那么，我还是循着感觉，说一说感觉中的学伟与他的艺术创作！ 　　学伟是从篆刻擅名而渐至书画一途的。二十几岁就已声名雀起了。早年其印风虽说是从汉印中脱出，但人们印象深刻的是他不拘不束的鲜明个性，率意奏刀，一任心手。而此际，卓荦之气，方寸中已见著端倪。这也是学伟多年以后艺术上“技道两进”的发想与玄机。 　　九十年代初，学伟负笈来京，问学于王镛诸先生。勤勉与颖悟的天性，使得青年学伟很快便融入到那时北京清新与纯粹的艺术空气中。当然，也曾遭际为生计奔走的偃骞与疲惫，更有孤独与落寞的酸楚与熬煎。但这些似乎都在对艺术的如痴如醉中消解了。 　　多年以来，从机关职员、编辑到拍卖行的鉴定师，学伟频繁调换的是他工作的性质，不变的却是他对书画艺术的迷恋与一往深情。 　　千百年来形成的中国文人画传统，是民族文化于绘画中的反映，也是文人士子融诗书画印为一体的特殊艺术形式。他在突兀形式语言意义的同时，更表达了中国人对自然与生命的“迁想”与“妙得”。而学伟绘画是深得其中奥赜的。 　　学伟的绘画是沿着明清以来的山水新途而展开的。四王的整饬、谨严，龚半千的浑厚华滋，都曾是他追摹的理想范式。近年，学伟又从黄宾老处得趣，浓挥重抹，解散清人烦琐的皴点模式，聚墨为法，信笔为体，营造出一片莽莽苍苍的天地与境界来。 　　学伟的山水画中，可见前贤大师的影子。但更多的还是来自他对山川物华的印象与感受。正是这些如画的江山、美丽的风物，赋予了他创造的灵感。而多年沉浸于传统的文化氛围中，又使他获取了与众不同的文化“元气”。加之，其多年于书法、印学的养悟之功，其作品在突兀笔墨形式与效果的同时，也充分地张显点线自身的语言因素。因此，画面虽逸笔草草，皴点狼籍，但却处处充盈着清刚、雅逸之气。这也正是中国文人画传统极为可贵的艺术品质。 　　此外，学伟的创作有着强烈的历史感，追随传统是他多年以来苦心孤诣的日课。而其精神指向又有明晰的现代因素。章法之构成，疏密文质间，无不表达出一个现代艺术家良好的审美视界。这在鼓噪纷纭的时下，是难能可贵的。 　　学伟为人旷达爽利，于人交不立崖岸。北方厚实的风土与文化，赋予了他创作以凛然的风骨。这是个性之美，更是历史文化与人生际遇在艺术创造中的契入与升华。 　　作为集书画家、鉴定家、艺术经纪人于一身的李学伟，在诸般领域中皆有不凡的业绩。然而，我们仍愿意看到，在中国文人画传统渐至式微的当下，作为画家的学伟，在艺术道路上一往无前、探寻与开拓的身影！ 　　代为序！ 　　（本文原载《艺术市场》2006年第九期）