Painting the Japanese Blues: Introducing Issei Nishimura

日本布鲁斯：西村一成

1月9日-2月15日

CAVIN-MORRIS画廊,纽约

这名自学成才的日本艺术家作品富有强烈而深切的个性。

西村一成，无题（三头翼龙），2012年，纸上墨水，15 x 18英寸

近年来，一些最活跃的经销商和收藏家一直在寻找欧洲和北美以外的地区（包括东亚和东南亚）的有趣发现。在最近出现的有趣发现中，有一个很难分类的多产的日本画家西村一成（Issei Nishimura）的素描和绘画。对西村的艺术来说，一切都是冲动和力量，它的类型标签可能与“表现主义/心理/自动主义者/迷幻巴洛克式”一样独特。

现在， Cavin-Morris画廊将在其切尔西场馆举办西村在美国的首次个展。

西村一成，2013，丙烯酸和蜡笔在织物上，固定在胶合板上，尺寸为28.75 x 28.75英寸

西村是当代艺术家，自学成才，而且确实处于社会边缘，孤立地生活，他的作品反映出一种不寻常的，深刻的个人愿景。这些特征都与艺术残酷或局外人艺术有关。

西村于1978年出生于日本，他与父母一起住在名古屋边缘山丘上的家中，西村在那里保留了一个工作室空间，该工作室溢出到一个花园中。

西村一成，日本名古屋画家房屋的外墙粉刷，2019年夏季

西村小时候就在东京学习音乐，但是他不容易适应大城市的生活，社交也很困难。最终，他退出了社会，回到了家庭住所，投身于自己的艺术创作，艺术已经在他的生活中占据了中心地位，他仍然喜欢并演奏音乐，但几乎从接待访客。

但是去年夏天，在去日本的研究之旅中，我受艺术家及其家人的邀请去他们的家中拜访。那天，他的父母告诉我，他们的儿子既紧张又兴奋，接待了一位对他的工作感兴趣的访客。随着西村开始感到轻松自在，他解释说，他经常自发地开始新的作品，而没有太多的初步计划，并且他的主题可能来自于他的兴趣-音乐，他的猫，植物的形态——一种突发而至的想法或视觉印象。

西村的画作到下一幅都是完全不可预测的。在本次展览中，大胆的调色板和抽象的形状有时会伪装或意外地变成易于识别的形式，出现在诸如“无题”（2013年，丙烯酸和蜡笔在织物上，安装在胶合板上）之类的图像中，一条张开嘴巴的黄色鱼在整个构图上水平移动，甚至融入了可能像人类人物的轮廓中，即使画家将正面物体的轮廓抛在脑后。

西村一成，我母亲的烫发，2013年，丙烯酸织物，安装在胶合板上， 28.75 x 28.5英寸

“我母亲的烫发”会让超现实主义者感到自豪。事实上，西村是在母亲从一家美容院回来后的第二天创作这幅画的。多年来这是她第一次染发，这种变化使她的儿子震惊。

最大的油画作品《恐惧之眼》也是展览最复杂的形象。在几个不同的阶段，艺术家经常（而且经常是彻底地）对他的构图进行重置，直到获得最终的大胆的图像为止，其中一张看起来像四只眼睛的大而宽阔的脸比观看者更令人发指地凝视。西村解释说，他还是个孩子的时候就被欺负了，即使在今天，当人们看着他时，他仍然感到一种创伤。

去年我遇到这位艺术家时，他告诉我他对绘画狂热，有时一天会写几本速写本，而且他倾向于在不同的时间段内进行密集的工作，在两次休整之间，休息，享受音乐并发展新的视觉创意。

西村一成，恐惧的眼睛，2013年），布面丙烯，52 x 63英寸

但是他也可能很冲动，立即捕捉他所观察到的东西或想象中的手势，从懒洋洋的猫到蘑菇，抒情抽象的女性形式以及神秘、破碎的面孔。

在今天的日本，像西村这样的难以归类的艺术品可以-也许应该-在更广泛的表现主义和抽象艺术形式中得到赞赏。就目前而言，西村在美国的首次亮相为其打开了更广阔的大门，摇动着人们对这种非凡的自传作品的特征和外观的期望。

西村一成作品

西村一成，无用之恋I，2015年，丙烯酸和合成纤维亚麻，20.87 x 28.74英寸

西村一成，自画像，2015年），亚麻上的丙烯酸，彩色石膏和油脂铅笔， 35.83 x 23.88英寸 

西村一成，死亡之花，2015年，布面丙烯，35.83 x 28.62英寸

西村一成，恶魔的肖像-谁告诉我要绘画，2015年，亚麻上的丙烯，63.78 x 38.19英寸

西村一成，虚无之恋III，2015年，丙烯酸和合成纤维亚麻，19.66 x 28.74英寸

西村一成，盆栽，2013，胶合板上39 1/2×31 1/2英寸100.3×80cm

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