－－评李人毅先生的花鸟画 　　作者：唐世和 　　李人毅的花鸟起步于80年代，1990年出版了《李人毅花鸟集》，但是，他花鸟创作的高潮期还是在1992年到2004年这一期间，着因为，他的花鸟是伴随这他的十部长篇文学著作拓展开来的，十多年中，在李人毅笔下的大量花鸟是和800余万字的文学著作一起涌现出来的，那还是他写“九八抗洪”的长篇文学作品的时候，与办公桌上的文稿与日俱增的是他画案和墙上的花鸟画，朋友们看着画说：“这画上的一草一木都在抗洪”。为此，可以看出画家作品的文化底蕴的厚重和画家在中国画的继承和发展上的艰苦追求，呈现出别具一格的艺术面貌。李人毅花鸟画的主要特点是：突破了文人画，抒发了个人小情调，走出画家仅仅表达个人超然淡化的内心世界的局限，步入了以花鸟画抒发人民群众的大情怀，表现民族大魂魄的大花鸟画的精神境界。 　　 　　花鸟画要抒发人民群众的大情怀，就要求作者有和人民群众息息相关，心心相印的情感，只有作者把个人情感融入到人民群众的情感之中，才能把人民群众的情怀融入到画面之中，创作出人民群众喜欢的艺术作品来。花鸟画要表现民族大魂魄，就要求作者认真去了解民族历史和文化，并对历史与现实，古代文化与现代文化等关系有一个深入的诠释，探索出属于他自己的独特的表现形式，只有这样，才能使民族魂魄在花鸟画的创作中有一个独到的表现，从而展示大花鸟精神。李人毅不仅是一位有丰富的生活阅历，浓厚的思想感情和深刻的历史思考的画家，同时他还是一位关注民族心路、国家命运为主题进行创作的文学家，他把广博的知识和深邃的思考融入美术作品中，其文化内涵呈现出知识型和学术型的状态。李人毅花鸟画的艺术成就，主要体现在他的花鸟画的三种形式上。 　　１. 写生形式的作品。这种形式的作品体现深厚的艺术功力，是以描绘事物的本来面目为基础，追求自然美，李人毅写生式的花鸟作品，来自对生活的观察，体验和勤奋的艺术实践，他经常蹲在花前，伏在案头，把写生、默写、意写与写意并用，描绘大自然的花，描绘自己心中的花，写景生情，造景赋境，展示出一种飘逸、疏朗、清新、幽雅的艺术风格，体现出一种追求美好、崇高向上的理想情操。 　　牡丹是他常画的题材，由于他对牡丹的生长特点，生长习性和生长规律了解透彻，铭记于心，所以信笔挥写便是气韵生动、鲜活自然。看似不经意的写生作品，却体现着深刻的民族审美追求，是国色天香的气质，花开时节动京城的热烈和朝酣美酒、夜香袭衣的醉意。 　　荷花是他长画的题材，他笔下的荷花常是一片大叶，水墨淋漓地占据了画面的大部空间，既表现了荷叶遮天盖地的勃勃生机，有展示了笔墨酣畅的诗性韵味；画家的老成，画家的童心，在他的荷花圆中展现的淋漓尽致。他不画残荷败藕，只画“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不枝不蔓，想远益青，亭亭净植……”缘物寄情，借莲抒怀，书法作者清洁自律、不入尘俗的理想情操，表达了人民群众的意愿与情怀。 　　菊和梅同样也是他常画的题材，梅花迎春踏雪来，只抱春而不争春，待到山花烂漫，百花争艳之时，他却含笑于花丛之中；菊花临秋迎霜而至，不惧时令之残酷，当万物枯萎，花木凋零之时，他却蒸蒸日上，成为花中隐逸者。作者赞美菊与梅的品格，他感叹他们不合适宜的命运，当菊与梅的形象跃然纸上时，那种不惧恶境，勇于献身，清高孤傲，与世无争的个性，给人们的感染力和启迪作用是强烈的。李人毅先生的写生作品以花喻人，歌颂生活，赞美崇高，达到了一个很高的艺术境界。 　　２.变实的作品，这是以描绘对象本质属性为目标，追求浪漫色彩，赋予瑰丽想象，体现中华文明和民族魂魄的精神内涵的一中花鸟画新形式，是“变实”的及致，他开拓了花鸟画表现历史题材的新空间。 　　2005年4月8日在军事博物馆举办的“李人毅等六人——走进易水国画展”，展出了李人毅变奏曲式的花鸟画作品，其中有《梅花变奏曲、城郭》，《牡丹变奏曲 遥寄金台》。《梅花变奏曲 用不消逝的故都》和《梅花变奏曲 雄起》等。这些作品都从不同角度描绘了我们中华民族的一个历史事实，凸显着伟大民族精神的崇高和爱国注主义的永恒。在对象的”变实“探索上，作者受中国古代器皿造型和其上的纹饰多来自于自然界中生物的形状的影响。以及古代建筑物造型的启发，寻找一种独特的造型方法，既保存了对象以筋骨构成的基本形式，又创造出宜于人们接受、似曾相识的亲切感；古代遗留下的器皿和残恒段壁，受岁月风尘的侵蚀，而显示出的斑斑剥剥的历史痕迹，也给予了作者笔墨最求的启发，因此，他尝试了一种”淡墨润枯笔“的方法，适应了内容的需要，再现了历史痕迹，于是枯僵的线条也有了灵魂。以这种造型方法和笔墨方法创造历史题材的花鸟画，其形式本身就能产生一种历史的沧桑感与凝重感。以花鸟表现历史，不仅是花鸟画表现空间的拓展，也是其他画种的历史画带去了寻求表现形式的启发。 　　”遥寄金台“是追寻故国招贤纳士的辉煌往事；”永不消逝的故都“、”青铜时代“和”城郭“力图从民族凝聚力中昭示：文明就是力量。这些作品都是以满构图，浓墨重彩画成，其历史的凝重感，凸显了花鸟表现历史题材的优势。创作历史内容的花鸟画，要体现显示意义，李人毅的这些作品无论是宣传”故国的招贤纳士“，还是表达”文明就是力量“，都是当代弘扬民族精神不可缺少的。 　　３.写实与变实结合的作品。这种形式的作品即表现对象的具象美，又要反映对象本身的抽象美，同时还要有深刻的文人精神。在创作上是实践内容决定形式、形式服从内容的理论；在造型上是选择”写实“与”变实“的最佳切入点。因此，李人毅这样形式的花鸟画是借助于”写生式作品“和”变奏曲式作品“之间的一种形式，突破了古代文人画某些思想内涵的狭隘性，而确立了当代文人画的一种新模式。 　　李人毅这类形式的作品题材很多，其中有牡丹、梅花、荷花、菊花等等。 　　”牡丹“题材的作品，花的描绘把感情色彩融入了”写实“之中。牡丹花虽娇艳动人，但娇艳动人的展示不过十几天的时间，与一年时光相比，只是稍纵既逝，而更长的时光是在忍耐和恪守中度过，由此，当你欣赏怒放的鲜花的时候，不免产生一丝淡淡的忧伤。作者带着这样的情感去作画时，画面中娇艳动人的牡丹花必然是要带上关于人生理想、前途命运的思索。辅景多借用“变实形式”作品中的一些内容，如假山石取古代器皿”鼎“或”壶“的造型，笔墨的运用多取”淡墨润枯笔“的方法，使画面呈现出古朴凝重的效果，与主题形象呼应。这样就把中国古代的文化内涵揉了进去，给人一种怀古思今的联想。 　　以梅花、荷花、菊花等为题材的”写实与变实“式作品，都是作者用自己的学问去完成的，既体现了传统文人画的功力，又融入了当代人的思考，其高雅的艺术魅力和丰富的人文内涵，也都会引起了广泛的社会关注。 　　当代中国已进入了知识型社会，各行各业都需要知识来支撑，中国文人画同样需要文化来支撑，如果文人画不体现文化，画文人画的人缺文化，中国传统文人画将如何走下去？李人毅先生把个人情感的升华，知识的精粹和深厚的艺术功力同时凝聚于他的花鸟作品之中，构筑起了既赏心悦目，又有丰富人问内涵的问人画新样式，为当代中国文人的探索带来了有益的思考。 　　画家不出版画集，不参加展览，从某中意义上讲，就失去了画家的意义，而不可以夸大宣传、不过分张扬自己，则是画家的素质。李人毅认为：”画家可以不宣传、不张扬，但探索不能停止，思想境界的修养不能停止，磨砺艺术功力的艺术实践不能停止。“正是由于这样的一些观念，十多年来他勤奋耕耘、默默收获，以长期不懈的努力为人类艺术实库采撷了大量丰富的艺术成果。而他的许多作品，却一直是处于深藏的状态一直没有面世。而今，《亚洲书画》杂志慧眼独特，发表他的”梅花变奏曲“系列专题，只是他多年探索和积累的一部分。当这些艺术成果展现在人们面前时，定会让人们感受到”于无声处”诗意的内涵。 　　（文章来源：《亚洲书画》）