人物是写意国画中的难题，画家周俊目前在美术馆展出的人物作品所走的是一条“侧面迂回”阵。他一向没有将全部心思用在人物作业上，而是倘徉在花鸟、山水和人物之间。数年用心所得，他找到了几条小径之间本质性的交汇点。

　　这里考究的是人与人、人与物、人与景之间内在关系的揭示。例如他在大幅《春寒》中出奇的用间隔的手法，使画面产生醒目的黑白断位，人物在画面中突隐突现，在空旷的背景衬映下，趋向内在的联系。

　　当艺术创造的意绪重于形式因素时，是否意味着周俊要放弃人物画中主题的深度？实际不然，周俊相当数量的人物画，具有疏朗、冷峻的美学特征。人物往往是抽取了具体时间的共性生相。那些匆匆涉足山野的归旅者，那些饱尝劳作甘苦的边塞子民，凝聚着画家对黑土地上的普通人真挚的依恋与钟情。意境的苍茫、深沉与笔墨形象的奇拙是重叠化合，相生相成的。

　　他的画用墨不吝却惜色如金，通常只点染数笔色泽，轻微单纯的色彩足以促成画面的主调，使画中的人情世态表现得更深沉凝重。

上海美术馆馆长、上海美术家协会主席 方增先

（文章来源：摘自《解放日报》1988年7月31日）

作者：方增先