以写意为原则的中国山水画，其要义在于注重画家面对世界的主观感受，这个感受是由物象到心象的转换过程，也是形而下到形而上的心灵调节过程。山水画家把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然山川之中，在物我合一与移情感应之中，抒发自己的感受与体悟，由此，才发生出和谐、蕴藉的美感，体现出个人的审美旨趣与精神向往，并体现出一种文化品格。当代著名山水画家郭宝君以他独特的视觉、独特的语言，独特的心境涉猎山水画领域，向人们展了示出他的“静寂得近于荒寒”的一系列山水画作品，画中呈现的冷峻、清幽、静谧、纯净、质朴、旷远、荒凉、雅逸的神韵、气势、风神、骨法、理意、盖出于此。 　　细察画面，他的画中吸纳了西方现代绘画的多种元素，但究其特质仍然不失对中国传统笔墨的深深依恋。从传统的意象造型到现代构成的架构，从墨色的浓淡干湿到物象结构的明暗处理，从线的形态、样式及节奏的变换到黑白对比、色彩单纯和画面的精致和谐，既是传统与现代的语言组合，又是主观与客情景交融。郭宝君以其沉着、平静的表现语言、稳定均衡富有张力的构图方式、纵横交错发挥极致的线描运用以及精心营造由点组成的肌理技巧，在他的意象荒寒、风格静逸的山水中的诸多创新，打破了传统山水画的惯性思维，形成了具有现代感的新格局，展示了天地宇宙之间冰雪般纯净、透明的永恒之美。我们相信，画家郭宝君会清醒地牢记自己的历史责任，也不会忘记艺术的生命力在于不断地追求与创造，在于不断地否定自我、追寻新我。他正年轻，在今后漫长的艺术生涯中，定会创作出更多更好的时代精品来。 　　（文章来源：艺术家提供）