作者：丁正耕 　　1993年，刘亚明应邀赴美在俄亥俄州的哥伦布市诺依比夫（Roy G， Biv Gallery）画廊举办个人画展。展览不仅获得了成功，隐藏在画家心中的另一个梦想也得以实现：到美国所有的美术馆、博物馆看西方大师的经典作品。 　　在大师们的原作前，西方大师语言运用的功夫深深折服了刘亚明，但同时，他还在思考着另一个问题：面对西方绘画的经典，怎样从本民族文化背景下创造出自己的经典作品。于是他决定用5年的时间来认真研究大师的东西，同时，也没有放弃对中国当代人现实生活的生存与精神的关注。 　　1994年至1996年，是刘亚明创作甚丰的时期。澎湃的创作激情在冲击着他，《向青春致敬》《告别黄昏的心情》《阿支的舞台》《距天空最近的人》《小辨儿》《祖母》《谭丽娟女士》《自画像》《马蹄莲》等20几张油画一喷而出。通过这几十张作品，刘亚明在绘画上语言的丰富性、人物造型、空间关系、光影关系、色彩的饱满谐和与肌肤的生动关系、暗部处理、整体构成、人物神情把握等问题得到了解决。此时，作为一个真正的油画大家必须具备的基本素质，得到了逐一的完善。其间，对伦勃朗、卡拉瓦桥、维米尔、里贝拉、德温等西方大师的深入而认真的研究，使刘亚明为下一个创作高峰的来临做了充分的准备。 　　1997年至1998年，刘亚明创作的第二个高峰期来临了：《黑色距离》《阳光清晨》《城》《化妆》《裹系列》《阅读》《一本红皮书》《戴黑帽的奶奶》《飘》《绿调子》《天使系列》《人与神系列》等作品相继问世，大量的肖像速写也成为该创作期间的节奏调剂。在这些作品中，刘亚明开始从大师的语言向个人语言进行转换，注重每张作品色彩关系与差别的处理，强调画面语言的丰富性，使视觉冲击力因画面的大气而更具个性化。在创作中，他逐渐从大师的语言方式中独立出来，把西方的语言方式和表现中国人的信仰崇尚结合在一起，在寻找大师与当代中国画家的差异中，表达自己内心世界对当代人及生活的感受与观点。为了更多地吸收传统精神与民族文化中的内涵，1998年6月，刘亚明来到了宁夏、陕西、四川等西部地区进行大量的采风活动，西部的苍凉悲壮和中华民族几千年的文化积淀深深地震撼着刘亚明心。 　　1999年12月12日，刘亚明最为敬重的奶奶的去世，使他感到了空前的悲痛。奶奶虽然身躯瘦小，但她那朴实、仁慈、善良、正直、乐于助人的人格魅力的光芒却依然照耀着刘亚明。刘亚明陷入了深深的沉思，一组酝酿已久的人物挥之不去，他们或超凡脱俗，或充满忧郁伤病，或迷茫不解，或焦虑不安，一片片中国古墙、房檐、亭柱、庙宇和神像在光彩的隐隐浮动中，刘亚明抓起了画笔，《人与神系列》、大型系列油画《此岸》《天使系列》、肖像《茜茜》《坦妮亚》《老妪》《龙》《闲适》《父与子》《母与子》《罗布江村》等数十张油画在人生遭受重大冲击后的沉思中挥洒而就。尤其是一气呵成的近3米的大画《此岸》令人感叹。画家罗中立看完这些画沉默了许久，说：“现在在中国能驾驭这样大的画面的人已经很少很少。” 　　人们惊奇地发现，刘亚明已在大师的光影下成长、成熟，一个自觉、自律而不断给人惊喜的艺术家正向我们走来。 　　2002年1月26日，刘亚明的个人画展在曾经为毕加索、安迪·沃霍尔、米罗等西方大师举办过画展的画廊——AMBERES举行。这家在欧洲极具规模和影响力的画廊，在首次接纳中国画家个人画展的时候，欧洲的绘画艺术爱好者、收藏家、批评家、画家们因刘亚明近期的大画无法从画室里搬运出来运往欧洲而留下欣赏上的遗憾。 　　（文章来源：《文艺报》2002.2.27）