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最近朋友圈中最热门的话题，莫过于是电影《天能》(Tenet)了。我相信不少人都是因为当年《盗梦空间》(Inception)中独特的世界观或《星际穿越》(Interstellar)中对爱和时间的探索而成为Christopher Nolan的粉丝，而这些经典至今都依然令我难忘。我十分欣赏Christopher Nolan的电影，不过他向来打动我的不是剧情，而是他对于“拍电影”这件事的探索。
《Tenet》
事实上，我们往往会将电影以题材作分类，例如分成爱情片、动作片、喜剧、悲剧、惊悚、悬疑、战争片等，然后尝试用已有的框架和知识，理解屏幕上的电影。而我认为，如果脱离我们原本对电影的想象，将《天能》视为另一形式的艺术来看，其界乎于电影和游戏之间，或许豁然开朗。很多人对于这电影的评价，往往落在其节奏及不清楚的推进，加上部分情节略显冗长，种种因素令观众很容易在观影过程中感到迷失，只能像电影内的对白一样“不要试着理解，去感受它（Don't try to understand it, feel it）” 。然而，其实有不少经典的电影大师作品都极度意识流，像俄罗斯导演塔可夫斯基的电影，就以极为诗化、去逻辑的电影语言著名。
Christopher Nolan
我相信，Christopher Nolan这电影的亮点在于他开始了一种新的电影逻辑的探索：他让观众除了是被动的接收者之外，还需要如玩解谜游戏一样，积极地阅读电影以外的思考、理解，梳理脉络与寻找解释，令这些“后电影体验”，成为整个观影经验的一部分。有时我在想，其实艺术收藏不也一样吗？你看一个艺术品，视觉上只能看见他的表象，但透过做功课了解艺术家的生平、成长背景、思考之后，或许对同一件作品的观感，亦不再一样了。
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