当世界遇见了新冠疫情，人们的正常生活轨迹被改变了。

“疫情”给艺术家带来新的生活体验和新的感受，从而创作了一批新的作品。

2020年9月26日，袁加MET杨永生双个展在德舍空间开幕。

万军：作品可能改变不了什么，但可以‘发声’

在展览现场，策展人万军告诉雅昌艺术网这次展览主题是“Met”，即“遇见”，“相遇”、“碰到”的意思。“遇见”孕育了一切的可能，有的是偶然有的则冥冥中存在某种联系。全世界的一场“疫情”给艺术家带来新的生活体验和新的感受，从而孕育了一批新的作品。他们的创作回归到作品的绘画性，在绘画性上下了很大的功夫。 作品的力量性不在于现实中是否改变什么，而作品背后所透彻的展现——现实、现象、与如何面对现实社会的关照和理解……这些作品呈现恰是“Met”之美。

袁加：我的日常和新的表达

袁加先生的油画创作追求绘画性即以室内景物为题材并且用写生的方式完成自己的作品。他对绘画的专注与执着，这种精神状态使他的画面呈现出严谨、理性的观察与审慎，细致的描绘之间较为完美的结合。他的静物作品画面结构合理、色彩和谐、细节与整体的关系处理得当，所有的绘画技巧都彰显出充沛的情感。在展览现场，袁加告诉雅昌艺油术网：“这次展览的作品，内容都是我的日常。我想用自己最平实普通以及身边最熟悉的内容来构造我自己的绘画方式，很自然地去作新的表达。”

杨永生：以中国传统视角来画静物

杨永生作品里充满一种神秘感。他选取了表达生活和时代的另一个灵感领域，即个人空间、精神生活和心灵世界这一“微”生活视角。一块树根，些许樱桃、孤独的莲蓬头和敦厚的丑橘，这些不起眼的事物在杨永生的笔下，接近于罗兰-巴特的“零度书写”状态下达到那种永恒的绝对瞬间。在展览现场，杨永生告诉雅昌艺油术网：“我近期的油画创作就是静物，不过我管这些叫作花鸟。因为油画中没有这个门类，而是按照国画中花鸟这一门类来称呼。我的很多内容都是中国画的内容，在构图形式上采取了横幅。疫情之后，我开始画这些作品。我采取的是散点透视，而并非西方的焦点透视，以传统国画的方式和视角来看待它。”

作者：孟语