《二十四诗品》

唐代司空图的《二十四诗品》之所以享誉千载，在于其辞微旨远，“罔不所具”，是一部超越诗歌之外的杰出的艺术哲学著作，《二十四诗品》中将“雄浑”列为第一，其辞曰：

大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。

荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。

从中可以看出，对于“雄浑”的把握主要有两点，一是“积”，土不积不能成山，水不积不能成渊，行健不息才能“积健为雄”。二是“含”，渊兮湛兮，无所不包；德合自然，无所不容，含弘光大才能浑育万物。

触石兴云

故其大无外，其小无内，“和光同尘，与时舒卷”是道之雄浑；“触石而出，肤寸而合”，不崇朝而雨遍天下是物之雄浑；“汪汪如千顷陂，澄之不清，淆之不浊”，器不可量是人之雄浑；“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”是诗之雄浑，那到底什么才是画之雄浑呢？

首先可以明确的是，如果执泥于焦点透视，“画如所见”，求其形似，则与雄浑的风格无疑是南辕北辙的，描摹的再真，最多也只能得“雄”之皮相，与“浑”反而会愈离愈远。故在近代西方，印象派惩其弊端，于形似之外另辟蹊径，起初只是观察自然光影在人的观感上所起的种种变化，将之记录以追求瞬间的永恒。

梵高《星空》

相对于古典主义来说这无疑是一种进步，但这个掺杂着一时感觉的“永恒”显然还有很大的发展空间，可以说，直至梵高才终于不仅摆脱了具体物象的束缚，也摆脱了瞬时感觉的束缚，他以真挚的感情去表达自己精神中的永恒图像，在其诸多画作（如《星空》）中，达到了一片雄浑的艺术境界。

大愚作品

绘画艺术中的“雄浑”，首先要求作者要有知识、技能、阅历、修养、境界的多重积累含化，才能“真体内充”，并将之表达为雄健无穷的艺术力量。具体到作品创作时则要做到神思无疆，物象丰富，意境深远，“来之无穷”，不直露以致一览无余，不单薄以致索之无味。同时，技法要完备，变化要丰富，才有可能实现雄浑天成的艺术效果。