艺术家创作往往会有不同的工作方法，一类艺术家极具理性，从不使用多余的元素，一件作品背后包含深刻的主题；另一类艺术家则是完全的感性，他们跟随自己的感受与审美，创作更加私语化甚至不表达任何理念，阿琳·舍切特（Arlene Shechet）便是后者。

Installation view, Arlene Shechet: Skirts, February 28 – April 25, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet

初见Shechet的作品会感受到一种别致的审美趣味，她对材料质感的把控是绝妙的，色彩明丽且温和，她的作品没有任何具体的理念，却又在诉说着什么，像是物质借由她的手进行呈现，她在其间享受着能量释放的快乐。

Arlene Shechet

Arlene Shechet生于1951年，即便是快70岁的她也难掩美丽与优雅。1978年，Shechet先后获得纽约大学学士学位和罗德岛设计学院硕士学位，扎实的学院派功底奠定了她的审美基础。

Shechet早期曾对亚洲哲学进行研究，这使得她的作品带有一丝禅宗色彩。

Arlene Shechet, A Night Out, 2011, glazed ceramic, painted hardwood, and cast concrete, 57" × 21-1/2" × 16-1/2" (144.8 cm × 54.6 cm × 41.9 cm), installed, 23" × 13" × 16-1/2" (58.4 cm × 33 cm × 41.9 cm), sculpture, 41-1/4" × 16-1/2" × 14-1/2" (104.8 cm × 41.9 cm × 36.8 cm), base. Collection of Whitney Museum of American Art © Arlene Shechet

Jeff Koons，rabbit

Shechet坚持采用手工制作，三个兼职助手是他工作室的全班人马，同样是雕塑作品，她与杰夫·昆斯形成强烈对比，她并不在意商业上的成功，更重要的是她对自我潜意识的表达，她与材料对话，作品是她们之间的共谋。

Arlene Shechet, Time Before Time, 2019, White oak, steel and glazed ceramic on metal wheels, 58" × 19" × 19" (147.3 cm × 48.3 cm × 48.3 cm) © Arlene Shechet

她不断探索材料，木材，陶瓷，造纸，瓷器和黏土是她的惯用媒介，她说自己创作从来不需要去规划，也不需要画草稿，刻意地思考往往让她失去创作的能量。

尽管她的作品看上去不拘小节，对瑕疵与不完美展现出无限包容，但事实上并非如此，她对技巧的讲究堪称处女座！

Together: Midnight 2020glazed ceramic, powder coated steel16" × 19" × 11" (40.6 cm × 48.3 cm × 27.9 cm), ceramic 15" × 9" × 6" (38.1 cm × 22.9 cm × 15.2 cm), stand 29" × 19" × 11" (73.7 cm × 48.3 cm × 27.9 cm), overall

动态或是对动态的暗示是Sheche作品中至关重要的一点。她的作品往往融合了诸多细致技术技巧，包括铸造、绘画、烧制、雕刻、堆叠等，她仅凭直觉去创作，但只要自己没有满意，便会不断重做，作品的完成是她与作品共同决定的。

Installation view, Arlene Shechet: Skirts, February 28 – April 25, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet

“我希望作品看起来滑溜溜的，在滑动，有生命感。”

——阿琳·舍切特（Arlene Shechet）

Installation view, Arlene Shechet: Skirts, February 28 – April 25, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet

在细节控制狂的同时，她还是一个精力旺盛的创作者，她的勤奋使得自己的创作时间没有起始，用她的话来讲，创作像是海洋或湖泊，她只是在那里游泳。

Shechet的职业生涯在过去三十年中稳步前进，创作源泉信手拈来，或许这就是所谓的天赋吧！

文 / NO.0

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