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张延东, 步云堂主人，1975年生于黑龙江，祖籍河北。中国美术家协会会员；黑龙江省画院研究员；中国画艺术创作院导师；清华大学张延东写意山水画专项研修课程导师；北京林业大学国学教育中心学术委员会委员。
《窗前竹树待晚晴》 136x68cm
纸本设色 2019年
山水艺术的行路者
——评张延东的山水画作品，
文 / 英琪
某天与瓷片专家索宗剑说文谈艺，兴起之时偶然拜读了张延东的山水佳作，一种酣畅淋漓之感油然而生。他的画作不趣时尚、不落窠臼、不拘一格、匠心独运、纵情释然，实为画界难得的一道风景。
作为一个画家，张延东具有高屋建瓴的视角，在张延东的艺术中就非常注重讲究笔墨趣味，笔是画的骨干，墨是画的肌体，二者的有机结合，才能赋予画面鲜活的艺术生命力。在张延东的画作中，传统山水的意蕴犹存，其笔墨元素在他的笔下则产生了浓与淡、粗与细、虚与实、干与湿等对立统一的矛盾特点，从而导致水墨气韵的生成，使整个画面大气流畅，气韵生动。
除了强调水墨自身的美感优势外，张延东特别注重画面的厚重感的描写。在浓淡有致的构图中，飘渺无形的云烟、穿插得体的林木、隐现的亭阁房舍、湍急的飞泉流水，都充满神秘的灵动与空寂。画面以强烈的形式语言特征造成的气势，深深打动人们的心灵。其笔墨运用，始终贯穿形神兼备、表里透彻的纯正气息，致使山水之“大美”与笔墨的表现水乳交融，人们的胸怀与心态随着物镜的婉转徘徊而波澜迭起。
《归园田居》 45X65cm
纸本设色 2019年
细读张延东的山水画作品，不难发现每幅画面中都渗透着画家的文人情节。在笔墨符号图式中也都充溢着一种清净与坦荡。透露出润物无声的包容和张力，清润通透、笔法灵动。他的作品给人一种山水特有的生生不息与枝繁叶茂的感受，寄寓着对人生、社会、时代、生活的无限遐想，既明确的呈现出一种强烈的现代意识，更展现了画家大度的品质与浑然天成的纯粹艺术追求。在这样的一颗画心中，包容着张延东的学养、修为和才情，《清峰云隐》《山晚半天赤》《云居幽赏》《幽谷清音》，犹如美玉和氏璧，温润含蓄，承传了中国画的大气象，其胸襟悠然，与天地万物上下同流、动静相合、从容如此，一派诗情哲意。
特别引人注目的是在张延东众多的作品中，用墨用色清淡且有古意，极为素雅。因此，看张延东的山水画，会被其中浓浓的古意打动，陷入这温润中和、安谧沉静、朴素自然的纯净境界。欣赏他的画能让心灵宁静安恬。张延东崇尚传统，画境超逸唯美，将细腻清雅的感受寄情于画，在洒脱的勾皴点染中隐藏了精妙的构思，从意境苍茫而层次幽深的山水画作中，看得出张延东有一个旷逸的游心。
《青山掩映一色秋》 180x80cm
纸本设色 2019年
面对张延东的画作，完全可以如此假想：如果你能够放下你身上的负担，带着你心灵的耳朵进入那画中，你就会听到那奇妙的山水之音与心灵的吟唱。那是源于远古高士的心灵，像一条涓涓清流，从魏晋竹林，从陶渊明、王摩诘和宋元文人以及无数高僧沙门悠远的心中绵绵淌过的天籁之音。这天籁大音历经千年，不期然在张延东的山水画中重新响起，不过，与其说是千年古音在画里重新响起，毋宁说是内心的律令使张延东的歌声悄然契合了古老的旋律。他的作品以生活为源，将“古意”与“时代精神”相结合，在他画作中的山川、河流、云雾等要素均使用了一种幻化朦胧的笔墨予以描绘，以努力呈现出一种整体的意境。他以真诚、善良、和无私，和对于真性灵的虔诚，以最大程度的心灵的净化，去其生命中种种杂质，用一种近乎清净、空灵、安定、祥和，以及无私，几乎没有对于自我的执着和欲望，而达到以画娱情娱性的境界。
《秋空一碧无古今》136x68cm
纸本设色 2019年
对待艺术，张延东像个行路的人，从没有路，到找到路，每一步都走得那么结实。在其内部存在着一种立足现代中国山水艺术文化而容纳多元文化信息的精神意蕴，那是一种“古雅”的雍容、时尚的“洒脱”与人性的“刚毅”融一的精神意蕴的总和。带着这种综合的情感，张延东在用心地观察着自然、观察着社会、回顾着历史、品鉴着人生，将所得汇入他的绘画创思和表现手法之中，使之在观者的心灵反映中形成具有震慑力的艺术印象。
愿张延东一直如此，坚持艺术的文化本心，坚持艺术的正能量之道，更好地深研中外艺术卓见，中至苏东坡、徐渭、黄宾虹、石涛，外达柏拉图、亚里士多德，那么未来其发展空间则可以预见。
《泉回浅石出幽谷》 136x68cm
纸本设色 2019年
《山居》136x68cm》
纸本设色 2020年
《山寺微茫背夕曛》68x45cm
纸本设色 2019 年
《烟江叠嶂》136x68cm
纸本设色 2020年
本文内容选自华人艺术报编《<展览作品可销售>》
（编辑：纯一）
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