作者:旋子 　　2005年的年末，苏州古吴轩出版社出了一套八本当代吴门名家作品集，其中就有一本潘裕钰的花鸟册，这是潘裕钰近年花鸟画作品的大成之集，也是他作品形成个人风貌而跳出前人窠臼，体现他不同凡响的花鸟认识的佳作。 　　潘裕钰的花鸟画的实践过程是充满着探索开拓的玄机；他崇尚花鸟的自然形态，又作理想物化的创造，他与前人作品进行解读和交谈，慢慢的，从众多特性范本的模式中营造出他自己的作品个性，而且是如此的鲜明和耀眼。 　　眼下有不少潘裕钰花鸟作品的热心的追捧者，他们感觉到曾经的花鸟画已经在岁月的流逝里消退，而潘裕钰作品的新形式、新面貌却是如此突现的竖立起来，他作品的鲜明个性里第一个特性是水的泛澜和水的横流，如作品《月光》是以水为媒的代表，他的水色运用巧妙出新之处在于水在着纸之后，形成的昏晕自然地表现了花朵开放的生动形象。构图和层次用块面轮廊交替来均衡画面的分量，枝干的交叉穿插使色块之间的衔接和疏密分配错落有致；画面充满着矛盾却又在协调中显得和平不迫。 　　潘裕钰画花鸟的与众不同除着色表现淡雅娴静，飞禽动态是其描绘的重点，有了花的怒放必须有鸟的劲飞，作品《闹秋》正是描绘成活泛的飞鸟；如从画中跃出一般，由于养鸟、观鸟，潘裕钰的画中之鸟先有结构的正确又有动作的生动，而这一切又是在不经意中寥寥数笔随手而得，可谓声形兼得，从容轻松。 《天真》是一幅更为率真的作品，它不修饰，水墨在纸上移淌，因流而泛光，又因着而定型，画面形象如花鸟对话话，同诉衷肠，把花鸟画的情感寄托用形式交汇提升到纯真温馨的境界。 　　笔触是运笔的痕迹，又是组成形象的基本单位，在作画的过程中，运用笔触组合体现质感是潘裕钰花鸟画的又一特色，细细品画，你不禁会被鸟的羽翼翎片的形成而折服，笔触因形象而聚，又因动态而散，它在不断的运动中自由组合，运笔迅速，稍一迟疑就会画成“呆花”和“死鸟”；作品《趣》很好的体现了笔触的功能。 　　画是凝练而成，又是积累而得，这一切都是常年不辍在纸上体会，摸索而得，宣纸和笔墨的特殊性是造就花鸟符号的根本，也是花鸟画不同于人物画、山水画在表现方法上的差异。欣赏花鸟画是舒心的，我们看潘裕钰的画如在痛快地畅饮甘露一般，体会到韵律节奏，又品尝到淡淡的甘甜。 　　潘裕钰作画不施重墨，永远在淡泊中展现，如他的人一样。 　　（文章来源：艺术家提供）