素描是绘画的基础，就像所有的建筑物都要建立在牢固的地基之上一样。有了扎实的素描功底，才可能更好的利用绘画技巧，从而表达画家的思想，使之成为一幅完美的作品。

　　然而要画好一幅素描作品，需要经历大量的练习和持之以恒的坚持，不断地观察、学习绘画大师的作品，也是自身提高必不可少的。世界大师米开朗基罗之所以每一幅素描作品都是完整的艺术珍品，在世界绘画史上占有特殊的地位，就因为他在绘画对象上的不倦构思和巨大劳动，特别是对人物肖像刻画的雄健有力。世界大师安格尔也是如此，他的素描作品力图每一丝边线都能够展现绘画的灵魂所在，他强调线条就是一切，除了色彩，素描包罗万象。

　　我们常说素描要画的深入、严谨。第一：怎样才能深入人物肖像是靠形象说话的，即首先要肖似，这一具体的人物也就是我们通常说的要画的像，换言之就是要有人物的个性特征;第二：将客观的形象表现在画面上，是形象各部分形体之间相互关系的转移、相互的比例和因透视而产生的形体变化，这种相互关系的确定，是素描中最基本的也是最重要的因素。正确的表达了这种相互关系，素描就成功了一半。安格尔以他敏锐而独特的眼光，非常准确的表达了这每一个人物的这种关系;第三：观察方法问题，一张画要画的好关键靠画家的观察，要不断地发现问题，素描画到一定程度，深入不进去了，这是因为看不出画面的问题，所以要锻炼不断看出画面问题和问题本质的能力。办法就是整体观察，可以说学画的过程就是改变方法的过程，把局部观察的方法改变成整体的观察方法，也就是互相联系、互相比较去观察的方法。其次还有对事物的理解，特别在细节的处理上一定交代清楚，结构的衔接、形体的转折、明暗交界线的变化等等，都要认真对待。

　　绘画的提高涉及综合性学科，先要提高构思的想象、题材的捕捉、色彩的运用，这些都需要建立在对基础素描的表现能力上。

　　当我们能够熟练地运用素描表现手法、技能来完成一幅素描作品时，也就给作者们找到了一条正确的绘画之路。在以后的创作中，可以更好的激发画家的创作热情。

作者：程晓明