科幻电影、科幻动漫创造的现代神话，以最先进的数字制作技术为20世纪以来的人们不断创造着视觉奇观和更广阔的幻想空间。《星球大战》系列、《变形金刚》、《骇客帝国》、《阿凡达》等一系列震撼人心的作品，给观看者观察世界带来启示的宏伟巨制，深深地影响着80、90乃至70后的中国人。这些集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影、动漫产品，在数字技术的强大制作功能的支持下，无论对太空世界的想象，对各种星系、文明、生物形象细微的描述，都带给人一种强烈的真实感受。数字化时代给政治、经济、文化和人们的生活方方面面带来深刻的影响，动漫形象在青年艺术家的创作中也有普遍的呈现。

　　刘志懿，1977年生于天津，毕业于中央美术学院壁画系。2011年3月25日在北京798艺术区偏锋新艺术空间举办了《“心念”刘志懿个展 》。展览中出现的几种形象云、瓷碗、半人半机械生物、机器人共同出现在他的几组不同的画面中。青花瓷碗的传统写实语言和动漫化的半人半机械生物、机器人共同展示。绘画对象和使用的形式语言的转变、共存是刘志懿艺术实践的真实呈现。

展览现场

　　“一个碗，一张床，就是一辈子。”刘志懿对画青花碗有朴素解释。显然青花碗除了对生存的意义，也是刘志懿自小对传统中的书画、碑帖的学习有关。刘志懿也因喜欢动漫形象，而埋首学习玛雅、3D等软件,“从最早的04、05年的机器人、这种形象与传统味道的东西开始融合的雏形;中间阶段，我用电脑把这些形象制作成三维的实体，比如说三种有代表性的机器人，再把它们重新融入到传统的典型符号里，加以平面化。这实际上与当初的思路是完全一致的，再加上这两年我在生活中的感悟，在形式上就更加倾向于柔和、内敛，也希望表达的意境能够在原来的基础上有一种升华。这次展览的作品就是想把我这几年创作的历程相对完整的展现出来。”他对动漫形象的细节深入刻画，来构建出虚拟的世界。这些虚拟形象的细节刻画使形象有了真实可触的外壳。在带狗或不带狗的机器人形象中，刘志懿赋予动漫形象以现实人的情感，“传统的男人外表是冷默的把热情隐忍在里面，机器人的形象是综合这些想法的。”

　　同样是细节，在展览的很多作品的内框都是菱形，并且有宽出画面的斜面，形成作品与白墙之间的明暗投影。“视觉上有一种偏差，做出模型看起来还不错，正好有个木工师傅可以把我的想法实现。带出一种抽象的语言。”刘志懿展览的细节还有一处是他给自己设计的一个小logo，在进门处的展墙上是展览的主题——心念，心念两字的右下方有一个小写的字母“e”。

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作者：裴刚