他的画既没有格守传统绘画中四平八稳的成规定法，也没有展现出现代派那种令人瞠目的新气他虽然画了许多风格、样式及体裁相距甚远的作品，但观者在是很容易认出，这些画的作者是当代著名人物画家蔡超。

　　20多年前，我们都是连环画坛的战友，彼此相识、相近、相交。他曾创作过相当数量的高水平的连环画，多变的构图、严谨的造型、生动的形象和丰富的线型运用，体现了他扎实的造型能力和表现能力，使他在连环画坛享有盛誉。其实，蔡超在画坛的影响绝非仅此而已。他更以中国画的创作名重于世。在他的身上集中显示了所谓第三代画家的明显特质与才华。他是一位视野开阔.修养丰厚.涉猎广泛的艺术家。他有极强的创作能力且富有创造精神。虽然，他和许多同行一样走的是写实主义道路，以反映现实题材的主题性创作为主。而他的特殊性在于以表现当代工业题材的绘画独树一帜。如《顶梁柱》、《建设者》、《吊装》等力作的问世，使他连连在全国性美展中获得殊荣，声明雀跃。其作品在大场面的处理、笔墨与造型的和谐;人物与现代建筑的协调以及在绘画新技法上的探索等方面，都形成了鲜明的个人风格和特色。蔡超的艺术根基源于现实生活，他在对现实生活的观察与梳理过程中，提炼出中国普遍人特有的气质淳朴、诚实、热情的品格和当家做主的气概。

　　就中国人物画创作而言，蔡超是一位开拓性的人物，他率先亮出以水墨语言表现当代工业题材的作品。其意义不仅表现在技术层面上，而是明确无误地体现出他真正的艺术精神，即通过对传统“笔墨思想”的超越，完成将水墨的古典形态的转换，确立了他在中国画坛的地位。

　　他勤勉、笃实、不屑于艺术家的风流惆悦，却不断地画出充溢着聪颖智慧的作品。随着他的一幅幅表现主旋律;反映社会改革开放面貌以及重大历史题材的作品不断地涌现;他也偏爱表现胡、古意、古情、古趣、古韵的古典题材;对山水、花鸟也多有涉猎。他也不仅仅只画尺幅巨大的鼎力之作。也常常画些飓尺小品。他甚至觉得传统的扇面形式更是他挥洒驰骋的一方天地。这种在规定纸形下的特殊性，由于扇面形制的约束;往往更能体现艺术家的才情、学养和功力。

　　展读蔡超的扇面，如春风佛面，似甘泉入口，清凉、爽日、惬意、畅神。画风洒脱中含沉稳，率意里离谨严，布墨色于超然物外，施粉黛于惨淡之间。其人物的笔勾墨染，粗放练达，不求怪诞;而求干湿相间;浓淡适宜。笔法尤显纯熟与深思，置陈愈发大气与简洁。画中人物或与枝干的老辣或与花色的雍容交相互映，形成诗意般的韵律美，行笔干净利落，顿挫有致，点染笔精墨妙;取势得意;浑然成趣，洋溢着昂然生机。

　　不论是表现名人高士的品茗论道，赏荷采菊;还是描绘才女佳人的游春踏青，吟诗觅句，其笔下人物的眉宇间飞扬着恬淡与冷寂、愁绪与哲思，这是一代文化情怀的缩影，豁达与惆怅间参以松林怪石;梅枝竹影、天高云淡碧荷绿茵。画家情注于物。意蕴于胸，使人物的举止.神韵无不内蕴着各种情感的颤动，在自由的笔墨中体现出对特定的时代命运与神情的瞬间把握。

　　蔡超以他在艺术上天真无邪.毫不造作的真诚;以他对生活;对自然深刻而独特的感悟，营造一个“非真实”的属于自己的艺术世界。我们看到他所控制的画面。既有整体的适度把握;又有细节的刻画和整合。在他的作品中;充满了极具情绪化的笔势，让人感到下笔的那一瞬间起;他就开始了和天;和地;和生命进行心灵的对话。正是通过这一次又一次的对话，画家的情感得以淋漓尽致.无拘无束的释放和宣泄;心灵受到温柔的熨贴和安抚;而创作中的体味和感知则一次次唤起他直接审美的愉悦。

　　古人言：“诗是无形画;画是无形诗。”这是指诗寓情于景，画借景写情。从蔡超扇面的图式中可看出，画家或依诗作画，由诗意点燃创作灵感，或写景抒情，以画营造诗意。在诗情画意的体味中，画家力求以新的形式、语言去展示新的图景。

　　把山水、花卉、人物三种不同的画科探合在一个画面里，这是蔡超人物画的新探索，也是蔡超扇面画艺术最显著特征。这种构思要求画家具备多方面的功力;综合山水.花卉、人物的多种表现技法于一体。在他的扇画中，写意人物兼得山水画之厚重，花卉画之灵秀;可以肯定地说，他的美感旨归一既蕴清雅洒脱之气，又有雄强峻拔之风。这是一种灵性;代表了一个久长的文人艺术传统。它属于当代扇画中尚不多见的学养之作;那正宗的文化气息，笔墨间的书卷气，那种清雅平和、韵味绵长、文质彬彬的抒情意味，正是一种人文的笔墨，智慧的艺术。

　　　　贾德江（作者为北京工艺美术出版社总编，著名美术评论家、画家）

作者：贾德江