读了刘彦送我的画册，我突然就想起了莫言的长篇小说《檀香刑》里的猫腔。那种凄厉的近乎喊叫的拖腔在我的耳边久久地回荡……

　　其实我也没有听过猫腔。我的感受是通过莫言的文字所传达的二手的情感。刘彦给我看的仅仅她是画，我明明就听见了她画里的歌。

　　看刘彦的照片，小小巧巧的个子、文文静静的样子，圆乎乎的老是长不大的娃娃脸，这样的女画家，多以女性题材作画。没有想到，这个刘彦，如此厉害，偏偏就要拿捏人们的痛处。敢于撕开大家都不肯说出来那个世界的面具。把人生戏剧的后台的场景公之于众。

　　刘彦的画是属于批判现实主义的作品。画面里众多的人物、艳丽抢眼的色彩、及其荒诞的画面都给人一种强烈的视觉的冲击。

　　刘彦的画是以传统的中国工笔画的形式出现的，以条幅的形式，散曲似的题跋，以传统的戏剧人物为主要图式的语言。刘彦的画里的环境、场景但这只是刘彦借用的一种形式，她要表达的是现在的世相，以及这些世相背后掩盖的人的心灵浮躁与荒诞.。

　　刘彦笔下的世相就象一个场景交替的大舞台，刘彦就是这个舞台的大导演，一场场情景剧就在刘彦的笔下轰轰烈烈地展开来。从浪子朋克、风尘女子到戏剧演员……荒诞的画面，火爆的场景，独特的视角，怪异的形象，戏谑的题款，刘彦要表达的是一种异常清醒的文化批判。

　　刘彦的画象在演戏，又像在创作一篇篇当代寓言。

　　朱晴是这样评论刘彦的画：“时髦的当代都市青年与古装的经典戏曲人物在同一时空活动，夸张的戏剧性冲突更因细节的大胆篡改而被推向极致：醺醺然的贵妃面带酡颜，手把的不是金杯玉盏，而是听装可乐和过滤嘴香烟;蒋干冒着风险从周瑜处盗来的书信，展开来却写着“只生一个好”的现代标语;红面虬髯的判官端坐在电脑前，手中大笔将要色划的生死簿竟然出自E-mail。”

　　“这些画在历史与现实之间营造出一种扑朔迷离的氛围，时空倒错形成的强烈冲撞展示的不是诡秘的神话故事，而是灯红酒绿、人欲横流的现代众生相：这一个“细寻思千古风流，名利坊苦渡出头。心机费身形消瘦，未必志能酬”，奋力攀上名利坊的墙头，蹭掉裤子露出了半个屁股也顾不上提;那一个“奈何女儿红转黄，花儿般雕琢，水儿般风浪。扭曲了肝肠，献出了乳房，尽管款爷们享”，图慕奢华不惜出卖色相，浓妆艳抹也遮不住一脸病态的倦容。”

　　我在《美术观察》上是曾经读过文芒评论刘彦的文章：“这是一批极具实验性的作品，以艳俗的恶作剧方式把生命的空洞与无意义推上画面给人看，里面不能不说也包含着一种“愤世嫉俗”;刘彦把这些现代时尚，现象推向极端，把生活的“不完整性”作为生活的“本来内容”接受，不管是生存意义上的图景，还是特定的话语中包含的内容，或是角色的自我本质，都被推到了一个不断错位的，无中心的非连续性的领域。”

　　我读刘彦的画也得到这样的感觉。我感觉不同的是，我在看过了刘彦的画以后，留下的是一个在一个悠长的有点像猫腔又有点想京剧的一个荒诞的曲子，在我的耳边萦绕。

　　我读到刘彦的文字以后，就象走进了刘彦导演的戏剧的后台。我感觉刘彦作为一个艺术家的心很大，她所关注的层面也异常地开阔。她对生命的追问、对人类的苦难、对一切客观世界的表象的后面，有一种宏观的把握。

　　刘彦的画提醒让我们好好地审视这个世界。

　　(刘彦：女，1965年生于北京。1998年首都师范大学美术系研究生毕业，获硕士学位。现任首都师范大学美术学院副教授，北京美术家协会会员，北京女美术家联谊会会员。作品多次参加国内、外大型展览，获奖，刊载;并为画廊和私人收藏。)

作者：叶梦