广东东莞画家也墨继去年12月在广州美院美术馆成功举办“玄想山水——也墨山水作品展”之后，其个人的第二次展览——“循规•不蹈矩——也墨作品展”近日又应邀在全国九个重点美术馆之一的深圳关山月美术馆举行，也墨画作《写心中之山水也》被关山月美术馆收藏，成为了走出东莞办展画家代表之一。

　　本次也墨画展展出了也墨近期创作的80余件山水作品和花卉作品，其中花卉作品是首次展出，这些花卉作品均为小幅绢本的花草写生，花草枝干多以书法入笔，花朵则以没骨法入色，与画家也墨雄浑的山水画形成显明的对比。

　　也墨表示，自去年底广州美院美术馆展览后，他搁笔一两个月，思考自己绘画的如何去突破，画出更好作品。过去他的作品多线条表现为主，而现在他力求在用墨技法上有更多变化，画花卉写生就是出于画出“新的东西”，这批新画他自以为“有新东西”。

　　也墨把本次展览主题定为“循规•不蹈矩”，具有深刻的含义：“循规”为传统笔墨功夫建立的过程，要遵循中国画恒古不变的发展规律;“不蹈矩”则指画家本人必须具有肯定自我、充分调动才情的能力，进行创新发展。

　　作为一个半路出家，并在短短时间内进步神速的业余画家，也墨对自己的定位是，中国文人画的传统的接续者。

　　也墨表示，中国到了宋代出现了画院后，才有了职业的画家，而在此之前，中国绘画更多是文人画。中国文人画是中国绘画的一大特征，它注重“写心”，与职业画家画作相比，中国文人画有自己的独特优势，由于文人画画往往是为了自娱自乐，没有技法画派的限制，往往更容易出精品。中国画不止是笔墨线条，它更多要求画者的心境和气势，可以寄托画家很多感悟。

　　也墨透露，他开始画画完全是出于个人兴趣，而在画画过程中他得以“洗心养身”，提高自己的文化素养。古代文人画者通过雅集方式，与亲朋好友分享作品，而他通过开个展方式来分享，他希望通过自己方式，接续起中国文化画传统。