2003年，在上海画家村陈孝信先生为我的《蓝色爱情系列》做了个工作室开放展，研讨会上，我第一次面对国内外文艺专家和日本国家电视台现场录像发言，卡壳了……全场哗然。我不能说出自己的创作构想，被认为是没有文化、欺骗观众。更有画家朋友大声叫我多读些书等等，我无法言说，只在流泪。

2003-2004年，画家村因租期临近，而逐渐解散。我在萍儿和小丁的支持下一直坚持创作，终于在最后一天完成了《战争系列》。它应该是典型的当代综合主义作品，同时也是后来完全美学主义绘画的前奏。作品“整个画面呈现为多角度、多侧面、跨地域、跨时空、多视点、全方位和立体式，从而展示战争的动态场面。”

这幅作品完成后，我开始对自己的绘画创作反思渐多了，于是考虑到视觉意象互动和信息兼容问题。

这一思考终于在《豹王系列》中获得了充分体现。而《红楼梦人物》中主要是实现对人物的内心世界和性格特征及时代背景，做跨时代、跨领域幻觉互动的过程式全息再现。

这样完全美学主义绘画艺术理论架构就基本确立了。其核心思想，简而言之，就是在视觉上表达一种完全的、过程的动态之美。

 12.  G：作为一名当代艺术家，请问您是如何看待“艺术的当代性”和“当代艺术”。

H：当代 是指当下我们正在生活、工作和研究着的鲜活时代。当代是动态的，它必须和特定的参照系同时存在。就时间上来看，现在的当代必然成为未来的现代、古代。是通向未来的大门，是打开未来之门的钥匙，是连接过去和未来的纽带。

艺术是一种思想和理念的表达方式。

当代艺术就是指反映当下正在进行着的社会发展现状和时代精神，在艺术方法论上相对比较前卫的一种表达方式。它同样面临着继承和发展的问题，但发展是基调，所以前卫性依然是当代艺术的最根本的特征。当代艺术的本质特征就是在思想上与时具进，共享时代精神；在表达方式上要有自己的前卫性艺术方法论，努力拓展人类思想表达方式和表现形式的艺术自由度。

当代性 主要是指在有别于一个相对前置时间段或现代的人们普遍认同的时代属性而存在的具有本时代共同特征的属性。

“人类从哪里来？到哪里去？”实际就是指人们在当代文化实践过程中对涉及继承和发展问题的思考。所以，当代有继往开来的意义。

因为当代连接连接过去和未来的纽带，过去的无论你愿不愿意它都已经是事实了，而未来是不那么确定的，不可预知的，神密的，梦幻的。。。。是充满希望的，这样也就注定了当代是最具有活力和激情的，可以也必须要掌握未来命运的一代。

当代艺术， 也即世界当代艺术或国际当代艺术。因为当代艺术从来就具有世界属性，是世界的当代艺术。它以反映当今国际社会在发展过程中所表现出来的各种价值观和意识形态本体或相互之间的矛盾冲突揭露其背后的深层社会问题，倡导一种时代理想和普世(我这里主要是指人类社会广泛认同的有利于世界和平发展的思想理念，不只是民主、自由和人权还有和谐理念)精神促进国际社会精神文明建设的一种世界性前卫（当代）艺术表达方式。

 注意:我一直强调“促进国际社会精神文明建设”这是为艺的必要条件，也是艺术家社会良知的表征所在，更是当代性中用来把握好“继承性和前卫性”这个度的标尺。“继承不能成为时代的累赘，前卫也不可脱离时代需要。

 那么，民族或者有地域特色的当代艺术是否就一定是世界当代艺术呢？非也，这中间就有一个方法论的前卫性问题和思想理念的当代性问题。当民族当代艺术在创作方法论上具备世界性前卫特征（当代）和思想上能够体现一种当下的时代精神(普世)时，才可以称其为世界当代艺术或当代艺术。

13. G：您在上海创作生活多年，请问您是如何看待目前上海当代艺术的发展态势。

   H：上海当代艺术依然继承老一辈海派特点，相对于北京政治化“当代艺术”更国际化更悠然一点，但是殖民化比较严重，这世界当代艺术领域影响力弱，不具备导向性。我虽创作生活在上海但是实际上我是独行侠。

14. G：您觉得中国当代艺术发展的根本在哪里？又如何解释它？

   H：根在中国，更在自信！中华文明源远流长，中华文化博大精深，厚积薄发，应该引领世界风骚。。这光靠政治推动和海纳百川不行。象毕加索和达芬奇、米开朗西罗这类世界级艺术大师从来就就是超越政治的。海派艺术不应该只是海纳百川，更重要的是聚气为雨，福泽千壑。甚至有汇洋成器，改造世界之霸气。

15.  G：请您用一句话总结一下您的艺术创作理念。