读王朝闻《我爱八大》（13）
——《一低一昂》篇

刘晓林　

“说不是人的松树也像人在舞蹈”有何不可？在本文中王朝闻先生用前面的“既然”来做前提，但否定不了后面的“怎么”之意。自然界中的某些物体在特定的状态下拥有了人的某种特征，这没有什么令人费解；反之，我们人在在特定的状态下拥有了某些物体的特征也正常。无论是静物还是“动”物，我们只要仔细思考总能在它们身上找到与人类相通的地方：呆若木鸡、狡兔三窟、困兽犹斗……并非是松树令人引起舞蹈的幻觉！它使得你我将其枝干摇摆与人类自身的有节奏的特殊运动联系了起来，而你我被其“舞蹈”打动时已经略去了松树作为植物这一事实。作为具备较高思维、较丰富的人（审美主体）而言，与画面中的松树（审美客体）产生“交流”以致“共振”是自然的事情。

优秀艺术家在进行创作时，尤其是对实景进行创作时必须做到择其要处略其无关。否则，还算什么创作？山水画有“造境”一说，花鸟画同样。如果没有了对客观物象的组合、删简、增添、移借等，那样仅是对客观世界的再现，意义何在？要艺术家何用？将所表达物象给人类留下的感受中最主要的部分充分表现，甚至做必要的放大也无不可。当然，创作者一定要注意如下的问题：我们在提炼特征的同时也不能将其“物之为物”的属性全部抹杀掉。否则，赏者便不知道到底在观看什么？杨柳具有女性的妖娆之美，也不能全无“原生态”之美。艺术形象的传递与艺术家笔下的“形式传递”有关系，但最重要的还是画面的“内涵传递”。而或阴柔或阳刚、或外露或含蓄的“内涵传递”与艺术家自身的综合学养的关系最为密切。换言，同样的表达语言、表现形式最终给人的感受却差之甚远。为什么？“致宏大”离不开“尽精微”。

伟大的八大山人能做到全然再现客观存在的一切物象吗？不可能。即使能做到也是违背艺术创作原则的！伟大的艺术家绝不会以全然再现客观存在的一切物象为能事。九天居士上文提到：那样仅是对客观世界的再现，意义何在？要艺术家何用？在这一点上，我想东西方的艺术追求是相同的。在艺术家的笔下有着他们的感情寄托、心灵向往——美者更美，丑者更丑。画面中的“形象”是经过了艺术家的过滤后撷英取萃的结果。虽然客观世界中的物象没变，但它们的“味道”发生了变化——越发的雍容华贵、越发的婆娑妩媚；越发的沁人心脾，越发的涤荡灵魂。一般说来，越是伟大的艺术家情感越丰富。他们能将人们平时觉察不到、觉察不深的挖掘出来并进一步凸显——笔下的内容抽象而合理、具象而灵动。似而非似，非似而似。果真如是，这真的是无与伦比的大能耐！