读王朝闻《我爱八大》（15）
——《并不同调》篇
刘晓林

六朝无名氏有自己的人生和自己的艺术，八大山人有自己的人生和自己的艺术。二者哪能相同呢？同中有异，异中有同。万物处于混沌与清晰中，时有混沌，时有清晰。整体仍是相对清晰下的绝对混沌！这就是真实的世界。

其实，动势和静态都能形成美。相对而言，“动势美”更易引起人们的内心感受的注意，从而达到“共振”的效果。“静态美”较“动势美”更为含蓄、不易令人觉察，若此的艺术品需要人们沉下心来进入；品之再品，如若品出味道——有可能会相伴终生，回味终生。伟大的艺术需要对比，这符合宇宙的“阴阳”原则。互有明显差异的两种或多种事物同时出现在一个空间里，它们的差异更为凸显。动静的相互衬托即属此例。艺术贵在自然，了无雕琢。画面贵在各要素的“精彩纷呈”而又能在整体上和谐统一，八大山人在艺术上已臻此境。一个人如富贵与厚朴兼备，此子当属极品。艺术与人也有同比，脱尘中让人能嗅出乡野——实在是绝妙的享受！景德镇陶瓷艺人欣赏八大山人的艺术趣味是否原因也在此？我不能苟同。

山水画是艺术家对自然界所存山川丘壑的创造性诠释，它凝聚了人类自身内心深处对万物的感知体验、迁想寄托等主观情愫。优秀山水画作品的诞生缘于“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气冲交漠，与神为徒。”的综合过程。山水情怀，艺术家的情怀在山水中较花鸟、人物更容易找到寄托之居。八大山人的山水画极少用其他颜色，以黑白为主。黑白是自然物象最朴素的色彩语言，《庄子·天地》言：“通一而万事毕”。张彦远说“草木敷荣，不待丹碌之釆；云雪飘颺，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而绰。是故运墨而五色俱，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”黑白仿佛全然舍去了自然风景中的绚丽色彩，却以朴素和简淡潜入了人们的内心。黑白中有着无理性的有理，有着有理性的无理；有着莫测玄机，有着阴阳之道。
　　
我在《为刘国松艺术研讨会而写》一文中谈到：“大艺术家不会突然“冒”出来，他们的成就可以用自己的“艺术轨迹”来诠释。……具象也好，抽象也罢，它们都是经过了长期感悟、探索的结果。哪里是一蹴而就？而当代中国无数热衷于“新奇特”的所谓艺术家们，喜欢“另立山头”的所谓艺术家们，你我能整理出他们的艺术轨迹吗？……如果你的“艺术轨迹”越清晰、越具连贯性，那么你的艺术被“凡人”认可的可能性越大。我相信毕加索也是一路走来的！一定有着在不同时期能够证明自我的作品。对于名声赫赫的毕加索，我了解不多。但我有一个想法要说：人类在审美上存在共性，东西方智者的认识彼此相若；依此而推，一个称雄西方画坛的人在艺术上自有其高明所在——恒星若毕加索者仅依靠宣传而达到持久的大名是不可能的。八大山人、齐白石、潘天寿与毕加索相比，谁更伟大？艺术家要凭作品说话，这是对懂的人而言！艺术家的位置仅凭作品说话又是不够的！它需要许多的因素，尤其是影响力。影响力从何而来？国家、社会要不遗余力地将这些大艺术家推出去，让更多的人了解他们的伟大。在这一点上，我们中国与西方国家相比做的远远不够！