没有大师的时代

----当代艺术清明祭

                      ◆ 胡世钢

     当代艺术是时间进程的历史片段。

    今天，当代艺术对人类的反思及行为方式表现“更多”了一些情绪的因素，如云之自由、变幻。我们每天面对的朝阳和晚霞均不一样，人因环境和现实命运的差异而多了一些亢奋的激情和与之而来的宿命。当代艺术对艺术及艺术家命运的理解，更多地追求当代意义上的成功，而在我们过去的艺术发展史上，有的艺术家在世时，享尽荣华富贵，高朋满座，鼓噪一时，去世后却很快被人遗忘，如同垃圾被搁置一边；有的艺术家则相反，在世时贫困孤独，沉醉于艺术，受人误解，然而，人去精神犹在，令人难忘和再度评价。照见五蕴皆空，亦复如是，这是艺术自身发展的特殊性，还是天时、地利对人缘的定数？在当代艺术看来已不那么重要了。

    轰轰烈烈的当代艺术运动，伴随经济大潮滚滚而来，浪花淘尽英雄。我们的时代因追逐商业效应而自我吹生了一批批“大师”而自嘲。今天，当代艺术更加注重于它的商品属性，让艺术去流通，这已是一个不争的事实。林风眠先生当年的艺术教育方针：“思想自由，兼容并包”。我以为在今天比它的昨天被运用得更加的辉煌。吉尔伯特在他的《文艺复兴时期的美学思想》中谈到：“在文艺复兴时期的艺术中，由人们对自的选择，由调整整体各部分之间的相互关系而产生的那种和谐，作为一种理想进入到设计艺术中。这种设计艺术，是建筑、雕刻和绘画三种艺术之父和源泉，形成为一种形。”再看我们今天的当代艺术，从各路大大小小的画展，再到风起云涌的艺术收藏投资拍卖，均溶合了现代设计理念。所以，在当代意义上艺术家更多地扮演了设计师的角色，画家不是在画画，雕刻家也不是在雕刻，而是在设计作品，因为，设计“艺术”对当代而言更大程度上来自于经验，又回归于经验。

     我们不难发现，当代艺术的重复性和可复制性的概念，如同印刷技术的高精度发展所带来的是对货币的高速复制和重复。因而，当代艺术的这类和谐而绝对的原型或图式，借题发挥于云的意向，被不同个体的“艺术制造”变成了媒体抄作和可见的现实。所以我们今天的当代艺术面临一个大浪淘沙的过程，这也是历史的必然。人在做，天在看是也。

    行进中的当代艺术，我们的空间每天都有不同色彩的不同形态的云，这些云既虚无缥缈，又实实在在。然而，我们除了每天的天气预报，卫星云图，我们还了解多少呢？达·芬奇在他的《论绘画》中告诫我们：“切莫轻视我的意见，我得提醒你们，时时驻足凝视污墙、火焰余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想。”真正的大师离我们远去矣，我们处在了一个没有大师的时代。

    在一个没有大师的时代，人人都是“大师”。所以，“大师”一方面是人们对过往死者的尊称，如老子所云：“知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。知足者富。强行者有志。不失其所者久。死而不亡者，寿。”另一方面是“绝顶”之人对当代艺术急功近利的自我炒作。

    纵观星像云图，我们祝愿我们的当代艺术健康和谐的发展，毕竟炒作过度的泡沫终究是过眼云烟，艺术的大众化、多层次化、媒体化、市场化是艺术发展阶段的必然。太阳每天都是新的，云起云落的意向是永恒不灭的“道法自然”。

    今天是清明节，我们为仙逝的大师敬献花环，为当下的“大师”祈祷。

【胡世钢艺术随想第33章】2011/04/04清明节