我对美学的认知

   2011年6月10日至12日，我参加了由教育部全国高校教师网络培训中心组织的《美学》精品课程培训。由首都师范大学王德胜教授、王南副教授、邹华教授主讲。三位老师授课内容不同，风格各异，给人耳目一新之感。这些教授专家新颖的教育理念、渊博的学识、严谨的治学态度和深入浅出的讲解，使我受益匪浅。现就自己的几点学习心得总结如下： 

《美学》是哲学的一个分支，是研究艺术的一门学问，它对于指导艺术的实践有着十分重要的积极作用。其实，与“美术”的概念不确切一样，“美学”的概念同样会给人误导，“美术”英文为“FINE ART”或“ART”，意为“好的艺术”或“艺术”，“美学”Aesthetics

原意应为“感觉学”，这两个外来词的直译中本没有“美”的意思，历经数千年的中国文明史也没有“美术”这一词汇，据考证“美术”一词是上世纪初由日本引进，于是也有了“美学”。国人容易将“美”与“漂亮”混为一谈，其实他们有实质性的差别，“美术”与“美学”这两个词将整个概念混淆，大众认为美术作品的目的就要反映“美”，由此看来，“美学”就是研究“美”的学问。稍有专业修养的人都会知道，如果用“美”来解释西方的古典绘画作品还能自圆其说，到了西方现代主义和当代艺术，你就会发现你无法用“美”来定义。我同意毕加索的观点“美比丑更有害”，美即和谐、美即正常、美即一般。一个人长得比例匀称、五官端正即为美，长得朝天鼻、爆牙、斜眼即为丑；然而在艺术上则不然。“美”的画作同义于“庸俗”，“丑”的作品却往往给人触目惊心的视觉感受，它的艺术效果更强。

再来看“美学”，美学研究艺术，是研究人的感觉和情感的科学。你一旦深入进去研究，我们会发现，艺术甚至于“美”毫无关系。美学研究艺术形式和情感、艺术的目的、艺术的动机等等。古典美学与现代美学、中国美学与西方美学、各美学流派的对于艺术的观点各不相同，甚至大相径庭，所有这些不同的声音汇集成浩浩荡荡的美学研究大军。以柏拉图、黑格尔为代表的西方古典美学提倡艺术模仿自然，艺术家的使命就在于惟妙惟肖的模仿现实，模仿能力高者是大师，但黑格尔的“艺术将最终走向哲学” 的预言却与世界范围当代艺术的走向惊人的一致。艺术是什么？没人问的时候我们似乎很清楚，但我们无法用言语表达明白。这就是“艺术”，艺术是一个模糊的字眼，换句话说，如果艺术有确切的定义，艺术即已死亡。写实绘画在18世纪的欧洲达到顶峰之后已经死亡，因为艺术中一个重要的要素“创造”，在写实绘画的领域里已无路可走，特别但为记录现实而生的摄影术日渐完善，写实绘画的历史使命已经完成；不论是存在主义美学、完形美学、符号美学、表现主义美学、形式主义美学还是中国传统美学，创造是共同的认知。

世界在发展、艺术在发展，美学也在发展，艺术实践与艺术理论有时候像“先有鸡还是先有蛋”一样纠结。印象派的诞生受科学色彩理论的影响，而贝尔的形式主义美学则以研究塞尚艺术为背景。行为艺术、装置艺术等艺术现象的出现需要美学的支持，比如为了给装置艺术正名，《现代艺术哲学》作者里德提出了“IDEAL”概念，认为什么是艺术，什么不是艺术，关键在于有没有“IDEAL”，即想法或动机。研究西方当代艺术需要及时更新我们的美学观念，装置艺术等艺术已不再强调什么形式感或美感，解释这类艺术存在或许用“动机”学说能到位。

                                    2011-6-11于南京师范大学