书法艺术“美学”讲义29

 

    　解缙《春雨杂述》还这样写道：一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主看来，这一两个字可说是一篇之主了。当然在行、草书中，不能以字形的大小、笔画的长短来定主次，但长大者往往非常突出，引人瞩目。怀素《藏真律公帖》(图例107)的特色之一，就是以小映大，犹如群星之拱明月。另外，怀素在《圣母帖》(图例108)中，也特意把神字写得长而且大，以为之主。这一字的出现，也如鱼鸟之有麟凤。从所书写的文章内容来看，神字与文章主题有关，因此，书家把帖中两个神字、两个升字都写得非常突出。他从自己的创作意图出发，在章法中通过主次关系的摆布，把实用和美融为一体了。提起这个问题，你也许会联想起商、周青铜器的铭文来。是的，一篇金文之中，往往有几个字特别肥大，以为之主。如《小臣赊犀尊铭文》(图例109)中，几个王字用肥笔、重笔，显得非常突出，这正好反映了尊崇王权的创作意图。还不止此，你再看第二行第三、四两字小臣，用的是轻笔、瘦笔，相形之下，字显得更小，仅仅那么微小的三点，这不也是当时森严的等级制度的反映吗?书法艺术的形式是有相对独立性的，但有时也往往和内容血肉相关、不可分离。
　　(三)“欹”与“正”
　　先从一场小小的争论谈起。在“永字八法”中，“点”称为“侧”，“横”称为“勒”。柳宗元《八法颂》阐释说：“侧不贵卧，勒常患平。”意思是说：“点”不应当平躺着，横也应当常常担心它不要写得太平了。清代书学家朱履贞看到了这两句解释，感到它讲得不对，而且和各家解释不一致，于是，就肯定这是“相传之误”，必须加以纠正。他在《书学捷要》中，认为应把“不”、“常”二字对调一下：勒不患平，侧常贵卧。这一改，究竟有没有道理呢?和柳宗元的观点针锋相对，朱履贞认为一横不要担心它写得太平，有“愈平愈好”的意思。这一改当然不能说毫无道理，因为平有平的美，平衡是形式美的基本形态之一。(图例110)中，颜真卿的“平”、“士第二字，各有两横都较平，表现出平衡的美，整个字也具有对称型的美(这出是“平衡”)。篆书的很大特点就是具有这种平衡对称的基本风格，某些隶书也以这种平正取胜。如图例110中的篆字、隶字，有些横画也都较平，字形也基本对称。除书法外，其他艺术中也常表现出这种风格，如整齐端庄的建筑，对称型的工艺美术品，等等。但这种对称平衡、端正匀称的美，主要是一种装饰性的美，大都见于物质性较强的实用艺术。在精神性较强的艺术中，则往往是用于局部。例如，除了实用性的装饰画以外，我们在绘画作品中就很少见到对称型的整体。
　　 在书法艺术中，隶书的装饰趣味也是很浓的，但已表现出对不平衡的美的追求。如《华山庙碑》(图例111)中，一个“平”字，平中有不平，不平中有平。一个“宗”字，原字也是对称形的，但碑中却让它的头略侧，使平中略带一些不平的意趣。“品”、“宫”、“南”三字，更把原对称形的字处理得很有斜势。至于偏侧形的字，如”石”，更表现出偏侧不正的美。在装饰性很强的篆书中，也不是一律求平正对称的，也因各种不同的情况而异。再从理论上说，柳宗元的“勒常患平”倒是符合辩证法的。朱履贞改为“勒不患平”，似乎和“横平竖直”是一个意思，其实，“横平竖直”只是对初学写字者的大体要求，即使临帖也应有分寸地掌握虽侧亦平、虽斜亦直的原则，而对“平直”不能作机械的理解。对书法艺术来说，朱履贞“横不患平”的提法，是把“横平”的要求绝对化了。事实上，世界上没有平而又平的东西，平里总包含着不平。古代的《易经》中就有“无平不陂”的话，《四友斋丛说》也引有“水虽平，必有波；衡虽正，必有差”的说法。可见，没有一个平的东西是不带偏侧欹斜的，即使是秤，也不是丝毫不差的平正。如果认为平就是平，不可能带有不平，这既不符合生活辩证法，又不利于艺术创作。我们不妨联系创作和欣赏的经验来看。如画家要画一幅人像，正面和侧面哪一种容易取得美的效果?作为具有丰富经验的画家，荷迦兹在《美的分析》中写道：大多数物体(人的面孔也是如此)的侧面总比它们的整个的正面，要可爱得多。 由此可见，很显然，快感不是由于看到这面与那面的丝毫不差的相似而产生的……当一个美丽的妇人的头稍微向一方偏时，就失去了两个半边脸的丝毫不差的相似之点，把头稍靠一靠，就更能使一张拘谨的正而面孔的直线条和平行线条有所变化。这种姿态一向是被认为最讨人喜欢的。因此，被称之为头部的一种秀美的风度。 假如说，整齐的物体是适人意的，为什么在雕刻人像的时候，要使肢体各部分形成对比、有所变化呢?①这段分析是有一定道理的。它固然不应该否定整齐、匀称、均等这类平衡美，但却概括了较广泛地存在的“以侧取妍“的审美事实。你也许有这样的体会，拍一张照，如果面部或身体能略侧一些，效果大概要好一点。从积极方面说，可以更自然，更“上照”；从消极方面说，可以避免正面的尴尬面孔，避免一本正经的紧张神态。艺术史的事实也是如此。张萱、周防的仕女画，表现唐代女子的美，画的都是侧面。达?芬奇的《蒙娜丽莎》，是欧洲文艺复兴时代女性美的典范，也不是两个半边脸“丝毫不差的相似”。画家们认为，侧面比正面要美。再拿雕塑来说，你也许知道宋代著名的晋祠圣母殿彩塑宫女(图例112)。她的身子也是稍微向一方略偏，同时头更稍靠一靠，于是塑像就倍增其秀美的风度。这帧摄影也很有意思，作者也知道侧面比它的正面容易使人产生“可爱”之感，于是又进而再选择了斜侧的拍摄角度，使塑像更具风姿。这帧偏而又侧的照片，对我们来说，是一个活生生的美学启示。不可否认，根据人的审美心理，不论是西方还是中国，侧面示人总特别容易讨人喜欢。书家们似乎早就掌握了欣赏者的这种心理，因而把“永字八法”的开端——点，颇含深意地称为“侧”。点为线之母，书法的一切线条美，从笔画、结体到章法，都是从“点。发端的。把“点”称为“侧”，意味着书法创作一落笔，就要带有侧势。所以《永字八法详说》有“侧不得平其笔”，“笔锋顾右，审其势险而侧之”等口诀。柳宗元的“侧不贵卧”，也是强调它的侧势。