序言

世间“能”画画之人很多，而“会”画画之人却极少。是因“能”为“人本”，亦为“与生俱来”，无论描摹自然，或临摹范本，总有大批人在。而“会”者，必须先从“文本”学起，循规蹈矩，得文化之要略；多思善悟，成一己之风格。

二十世纪以来，西风东渐，加之留洋回国者之大力倡导，作为我国国学的一个重要组成部分的“国画”，被肆意歪曲成了那些用毛笔和色墨在宣纸上的各种涂抹，一个曾经严肃的“学术性文化”，几乎被等同为了那些个人意识的“自由性绘画”。随着越来越多的“挥毫”者的介入，使真正愿意学习“国画”的后学者们无所适从、难觅门径。这，不仅是专家学者们的担忧，更是我中华民族文化的悲哀！！！

在宋庄画家村的一个不足十五平米的斗室里，我结识了女画家方染之。若不是亲眼目睹其作画过程，真不敢相信挂在粉壁上的这些大气磅礴的一幅幅山水画，竟然会出自这位一口浓重唐山口音的女士之腕底。

通过多次的交往，在交谈中更加加深了对其的了解。当听其：“国画一定要以造化为师，以古人为法，加之自己对国画艺术的理解、感悟及不断研习，或可有小成。若非如此，可能连国画是什么都不会明白。。。。。。”“国画只有发展，不存在创新，那些所谓创新的新画种，绝对不会再是国画。。。。。”等语后，不由我对眼前这位女画家更增添了一份敬意。

是啊，文化的真正传承是要靠一代一代明白人去做的，而不是某个人自己就可创造文化。那些哗众取宠、沽名钓誉、自欺欺人者，最终只能如昙花一现而被人们忘记。我国著名国画家潘天寿先生曾说：“一件艺术品必须具有一国家、一民族、一时代、一地域、一作家五种特色方为合格”。尤其是我国的学术文化，是要靠“学而后能”的“会”来不断延续和发展这些“国粹”的，因为“国粹”是中华民族祖祖辈辈集团智慧的结晶，而非任何个人意识的发明创造。

方染之很年轻，在国画艺术队伍中才可算是青少年。以其对国画艺术的认识、理解与学习态度，已经决定了她起步时的高度。尽管她的画风还不是很明显，一些技法也有待于不断成熟与完善，但通过她的“画”与“话”，我坚信，她在国画山水方面一定能够有惊人的成就，我在默默地翘首以待。。。。。。

                                              庚寅榴月于北京无为斋

                                                         李拙