昨天上午，国画大师刘旦宅先生在上海中山医院因病辞世，享年80岁。刘老先生的儿子刘天炜告诉记者，父亲走得很安详，生前已叮嘱家属后事从简，不开追悼会，家中不设灵堂，谢绝奠仪。他说，父亲一直坚持艺术应该回馈大众、回馈社会，所有作品也将尽量按照这个原则处理。

　　就在刘老先生辞世前一天中午，与先生结下40余年深厚友谊的本报资深记者郑重还曾前往医院探望。“当时他精神不好，脑子却清楚得很。我们聊了半个小时，他断断续续给我讲美术界的现状，感慨画坛表面热闹，实际上难觅像样的作品，最担心的便是后继无人。”郑重感叹，“本来我打算明天再去看他的，岂料那竟是我与他的最后一面。”郑重说，刘老先生外表文弱，骨子里是“真正的硬汉子”。

　　“他是当代真正的国画大师，为国画艺术建立了一种艺术标准。他的离去，带走了一种标准以及一个时代。”刘老先生生前好友、华东师范大学设计学院院长魏劭农说道。他至今惦念着，刘老先生生前多次提起的三桩未尝之心愿：一是上海至今仍没有世界级的美术学院，二是心心念念想要建起的上海国画研究院近些年来始终进展不大，三是作为中华艺术精华之精华的书法尚无与之匹配的理论研究。

　　画不尽的《红楼梦》

　　刘旦宅主要作品有《曹雪芹生平》(组画)、《琵琶行》、《洛神赋》、《长恨歌》、《红楼梦——金陵十二钗》(组画)、《九歌图》(组画)等。他擅人物，兼花鸟，效法汉唐人物，取道宋元山水，转益多师，融会贯通，工写兼长。

　　这是一位执拗的画家，针对一类题材，人家画一张两张，他偏要画几十张的一个系列，他画历代诗人系列，从屈原、李白画到苏东坡、文天祥，他也绘过多套红楼人物，绘完简笔绘繁笔，每一套中的人物形象动作或取景或取境均有所不同。1981年11月发行的邮票《红楼梦——金陵十二钗》轰动一时。在刘老先生笔下，黛玉葬花，紧蹙鹅眉，凝眸处直叹“天尽头，何处有香丘”;而宝钗扑蝶，形象稳重端庄，又不失青春少女的天真娇美，人物个性心思情态尽显。

　　名士骚客、丽姝媛淑，尽管所绘之人多取自古典题材，所用之法承继了文人画的高雅之趣，刘老先生笔下却有“一代之精神”，总有一些悠长的韵味在画外。魏劭农说，刘老先生画古人，并非仅仅为他们穿上古装，而是“让今人与古人展开一场跨越时空的对话”。刘老先生常说，我们提倡发扬传统，但并不是对传统顶礼膜拜，学习传统，要有增有减。

　　是画家，首先是文人

　　刘老先生早有画名，故乡浙江温州的灵秀在他的画中表露无遗。他幼年家境贫寒，10岁时曾在温州举办过《十龄童刘小粟画展》，有“神童”之誉。其学堂生涯早在初中一年级就已结束，却深知绘画尤其是绘古典人物，历史掌故、文学背景少不了，日后便在每一次落笔前都有意识地补上。为画《红楼梦》，他也将自己“画”成了一个红迷，熟悉书中的每一段故事，更熟悉书中的每一个人物。

　　刘老先生的绘画甚至跨界，讲究从中国诗、书中汲取画的灵感，曾言“诗书画三绝，世所蕲向……抑诗书有补于画，画之气之韵，多由诗书来。”他崇拜颜鲁公的沉雄深厚，也喜好赵佶瘦金体的劲挺洒脱。他笔下的线条往往具有运动感，那兔起鹘落之疾的运笔，让人不免想到书法的抑扬疾徐。

　　1996年与刘老先生一道赴欧洲旅游，魏劭农坦言见识到这位中国画家的国际视野，他关心东西方绘画之不同，并愿意用西方观念来解释中国绘画。郑重也说，刘老先生每天都看新闻、关注国际动态，“简直比我这个做新闻的还有新闻敏锐度”。

　　刘旦宅先生的画，当属一种文人画，或水墨或淡彩、或情思横逸或古朴雅健者，功夫几乎全是在画外而非画内。有人说他是画家，却首先是文人，善书画而兼工诗词，不动声色地赋予自己文人的身份。