这是一段蒋喦先生关于中国画的看法。
“我喜欢朱自清的散文。他的散文在朴实无华的字里行间透着一股亲切的湿湿的土味，裹含着作者心灵中某种真诚的东西。一种感动隐约蔓延着，穿透了文字的本身，弥漫在作品无际的思绪之中。
中国画也是这样。笔墨仅仅是画面构成的基本元素之一，承载着画家的生活经历、艺术主张、学养修为所形成的思想，驰骋于古今之间。通过图式符号的叙述，营造着一个世界。这是画作也就成了一种媒介，而不是笔墨本身了。”
有人强调笔墨很重要，也有人说笔墨等于零。关于这点，靠我的那点点小积累还达不到谈论这个问题的高度呢。我比较感兴趣的是，蒋喦先生将中国画的意境与朱自清的散文相提并论。他对于朱自清散文的评价还是很到位，朴实，真挚。真的东西才能打动人，能够直达人心。画也是一样。要想打动别人，先要打动自己；要想别人充满感情地看，自己要先充满感情的画。在这个程度上，付出和回报应该是对等的。
同事说起一个评论家兼画家。研究理论有一段时间了，也小有名气，也在自己学着画画。可是画出来的作品总是跟他的名气不太搭，看不出“清逸”的气息，反倒有些媚俗之气。在谈话中，也总是些男男女女的花边新闻。也会写些付费的不搭边的文章。得到一些东西，就会失去一些东西。这也公正。每个人都有自己的生活方式，说太多也不好。
一个人的作品，从某种程度上来说，是对画家心态的反映。画已经白纸黑线地留下了，好坏自有人去评说，时间会大浪淘沙，一时的恭维等不了的。话说回来，学识修养不仅对画家很重要，对一个普通人来说也是很重要的。
作者：江静之
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