童谣是简单的，但她很美。几乎每个人都有过在童谣的吟诵声中入眠的的经历，只是由于人的记忆或是生活经历不同，留下的印象深浅不一。但是她确确实实留在人内心很深的地方，并影响着人的一生，只不过很多时候不被你察觉。

梦是美好的，我们能记住的是很少的，但他确实是我们生活的一部分，一直伴随着我们。

当我第一次看到郑建辉木刻作品时，我有的是一种朦胧不清的感觉，很亲切，但是，是说不清的亲切感。我一直在想，是什么让我有了这样的感觉，是木刻版画的那种原始的质感？是画中坐在房檐上独自玩耍的孩童？是曾经记忆里的老屋?还是以前家中有过的画着故事的瓷瓶？好像又都不是，因为这画里还有现在北京的鸟巢，高耸的电视塔；有远在异国的悉尼剧院和女神像。可那又会是什么呢？是什么让我会有这样的感觉呢？我不停的读着郑建辉的作品，慢慢的似乎感觉到了点什么，噢，原来那是童谣，那是梦。那是我们心中的童谣，流动着的梦。是郑建辉的作品让我们记起了我们一直在做着却又不曾意识到的“梦”，让我们记起了心中深处一直有的叫做“憧憬”的童谣。所以才会那么的亲切。

郑建辉的作品，是叙事的，有着故事，他用画面巧妙地穿插着同时或分别在讲述着，有过去的，有现在的，有脚下的，有远方的；画面中透出了表现主义的视觉元素，又非传统的叙事，艺术语言是当下的，让我们不感觉老套。

郑建辉的作品是具象的但又是抽象的，他把中国文化里的抽象的思维很好的运用在他的作品中。一些“具象”的“瓷”，涵盖了历史，涵盖了生命，涵盖了文化；一群抽象的人游戏于具象的景、物之中，现实而又荒诞；

郑建辉的作品是传统的更是当代的，他把传统和当代的手法，传统和当代的语境，交织在一起，很好的表现了当下社会现象和当下现代人内心的矛盾心理及生存状态。揭示了人在当代社会快节奏的物质文化追逐的大背景下，固有的人本真的情感的渴求和自由自在的生活的本质愿望。表述了城市与乡村的两难抉择，某种意义上其实是人内心对物质的诱惑和固守精神本真的抉择。而在这种表现的同时，他又同时揭示了人的无忧时代童心的纯真之美好，以及成年人对童年无忧时代的怀念之情。

郑建辉的作品是可读的，而且是可读懂的。具象不觉简单乏味，抽象不觉生涩难懂。在他的画作前，会想到小时候的淘气的日子，独处的日子，过年的日子，当然还会想到长大的日子，进城的日子（其实是一步步看似发达的日子）。有点怀旧但不伤感。我们还会一下子浪漫起来，会幻想那些世界顶级的建筑是我们的玩具，我们会在空中飘舞，快速的飞翔。

 郑建辉的作品是有质感的，是通俗的，但更是艺术的。因为它是木刻版画，是我们身边非常熟悉又非常喜欢不可或缺的材质，于是也就更亲切，更通俗。他画面的物体是我们熟悉的所以是通俗的。但他诠释的思想和情感是看似普遍但是是深邃的，是有社会认同感的，所以它是有高度的。特别是他的艺术语言是独有的。

所有这些，都让我感到亲切。所以我看郑建辉木刻版画看到的是一幅幅画，又不是画，而是一串串场景，一段段回忆，一首首儿时唱过的歌谣，和常常做着和正在做着的梦，这就是我那朦胧不清的感觉。

                                                                         20125.5.19 于北京华城公寓