一张画的发端、过程、结果是三回事，三者各有区别却又整合为一，值得一谈。我画画的起因，更多源自直观情感驱动，而非理论的导向。这些我一直以来着力表现的静物画，就是实在的例子。它们都是我身边的物件，不华丽，不惹眼，若你不去找，它们就会永远静卧在家里的某个尘封角落。当时，它们物尽其用——马灯，与老百姓生活乃至革命岁月相联系，五角星是父辈那代人青春的证明；玩具娃娃，陪伴、渲染我童年的每个梦与夜；母亲友人从西藏带回的羊骨，是一份情意，残烛，亦平添无法尽说的思绪。之所以去描绘，大抵由于它们现在的样子能将我轻而易举的带回到流年，让我再次感念旧式情怀，在此基础上，我的构图能力、绘画技巧方才有了用武之地，来为表达我的情感服务。
描绘过程中，我尽力贴近眼睛所见，尊重每个客观细节——它们都有各自的来由呢。结束时，会发觉，无论多么平凡的东西，通过绘画语言的精到转换，总会迸发出平时它们身上潜藏的力量。它们像严肃却又不乏温度的文物，赤裸裸的面朝观众，毫无遮掩，也更是一则则远方的歌声，从曾经的时空角落缓缓飘到我们跟前来，拉着我们的手儿，一同遁入记忆的丛林。
基于这样的考虑与基本思路，我接着往下生发，所以有了上面这张皮鞋，它是家人的日常所用，时代变迁，审美更迭，被束之高阁，这张斑驳的四方桌，是家里长辈的长辈当年的嫁妆，作为他们的晚生后辈，我无以面见当时的锣鼓喧天新人的肆意欢颜。物是人非，或许便是我这批静物画的内涵所向，或是对过去年月的追思，或是对那些人儿的冥想，做出这样的题材选择，我想也跟自己一直以来的怀旧情绪万万不能分开的吧。外面的世界总是匆匆，灯红酒绿闪耀下，物象表面流变得光怪陆离，难以捉摸其本来面目，我营造属于自己内心的画面，或可视为对强悍物欲社会的无力且固执的“顶撞”。
作者：cz_914@126.com
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