中国当代山水画的开拓者

　　在李刚家里，他向我们展示了在鲁迅美术学院学习期间临摹的北宋山水画家范宽的《溪山行旅图》、王诜的《晴岚晓景图》、南宋山水画家夏圭的《溪山清远图》等古代名家山水，还有历史上一些佚名画家的人物和花鸟画，虽然略显拘谨，但画面清晰自然，法度严谨，笔墨劲健，一丝不苟的求学态度依稀可见，从中可以感受到年轻时的李刚求学期间即受过严格系统的传统绘画的专业训练，那些年，李刚怀着对中国传统文化无比崇敬的艺术情怀，在画坛声名显赫的关东画派奠基人王盛烈、孙恩同等老一代鲁美艺术家的严格要求和深切关怀下，深入传统，兼收并蓄，但凡历史上有影响的名家名作都是他悉心揣摩的对象，积淀学养，锤炼基础，便成为他每天的主要生活内容，通过长期心追手摩和勤学苦练，他把艺术之根深深植入传统血脉之中，不管是意境悠远的“荆、关、董、巨”、“刘、李、马、夏”；还是萧疏散淡的元“四家”；清丽典雅的明“吴门画派”；坚守传统的清“四王”；突破革新的清“四僧”等等历代山水名家所描绘的自然之美和笔墨韵致都成为李刚艺术之树长青的充沛滋养。在从事山水画的艺术人生中，李刚与历代名家一样，自然界中精彩纷呈的真山实景的表达，成为山水画造境的最重要元素，所不同的是：李刚根植优秀的传统文化艺术，同时，吸收新时代绘画语境中的色彩、透视、素描、造型等表现手法，用生动自然的具象形态聚焦震撼人心的艺术享受，从而表达心中之境，讴歌时代精神，这种具有开创性的绘画面貌成为山水画家李刚艺术世界的主要构建。

　　傅抱石以“抱石皴”创作出抒情浪漫、气势豪放的山水面貌；李可染“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，将光影引入山水画面，用逆光效果表现山林晨夕间的朦胧迷茫、流光徘徊的意境而走进千家万户。他们的成就被中国乃至世界所瞩目，他们属于那个年代的巨匠、大师。“笔墨当随时代”，我们处在一个文化繁荣伟大的时代、处在一个需要属于我们这个时代巨匠的时代，这个时代的绘画成就最终要落实到作品上，没有优秀的、符合时代心声的作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面现象，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。

　　“融汇中西、传承古今、深入生活、反映时代”这是山水画家李刚几十年来始终践行的艺术思想，他笔下的山水世界是深入生活的结晶，他把艺术的梦想和期望通过在鲜活的生活中寻求素材，寻找感悟和启迪，他深深扎根于中国画传统笔墨技法的基础上，吸收西方绘画的素描和观影，同时他也借鉴19世纪俄罗斯现实主义风景画大师希斯金、列维坦诗意般的构图和真实地表现大自然的优美和特点，用信手拈来的中国画传统笔墨技法把自然之美转变成笔下之美，他坚持写生、速写，他从东北的长白山画起，走过中国大地所有省区的大多数知名景点，在大江南北中搜尽奇峰，他先后出访五大洲二十多个国家，有时为得一处妙景，他深入无人区，跋山涉水，历尽艰辛，所到之处目识心记加上对景写生，形成当今画坛非常凸显的个人山水面貌，他笔下遒劲峥嵘的密林深处和烟波浩渺的秋水长天，给观赏者一种波澜壮宽的雄浑、排山倒海的气势和诗意浓厚的意境，他借古开今的笔墨结合他有别于古人、有别于西方、更有别于今人的独家妙造图式，无比和谐，无比自然，而又充满浩然之气，他“融汇中西、传承古今”的绘画技法，已经形成自己独具个性的艺术语言和独树一帜的创意风格，这种风格是对中国山水画笔墨技法的继承和创新，也为中国山水画笔墨技法发展开辟了一条新的探寻之路。鲁迅美术学院教授马文启曾这样评价李刚：“李刚对中国山水画的贡献，不仅是继承了中国画的传统，而且把中国现代的山水画引上一个新的境界，新的高度，推到一个时代的高峰，成为新时代的标志。”

　　李刚的山水有“众里寻他千百度”那种喷薄欲出的笔墨意境，又有“蓦然回首，那人站在灯火阑珊处”真实感受，在快节奏的都市生活中，他的作品满足了当代人内心渴望已久的精神向往，让观众看他的作品犹如身处宁谧和谐的自然之中，同时，他的山水又让观众重新认识中国山水画的真正创新的内涵，让观众油然而生敬意地体验传统山水画“笔墨当随时代”的审美需求。他的鸿篇巨制整体构图严谨，气势恢弘，场面巨大，近看又逼真细腻，富有质感，湖的虚无缥缈，山的气势雄浑，云的飘逸洒脱，月的清远高洁，鸟的自由翱翔，在他笔下《五洲行迹系列》、《壮阔新疆系列》、《原始森林系列》、《相知南国系列》、《地下涛声》、《关冬雪》、《松原沃土》、《蓬间飞戏》、《生生不息》等一系列代表作中，流光溢彩而又震撼人心，他画面中灌木松柏、草本绿叶等各种生动的树形与繁茂多变的枝叶交替穿插，把山水画的“平远”、“高远”、“立体”、“深远”发挥的淋漓尽致，让万木生机、湖泊飞鸟、奔马走兽在画面中体现出整体感、空间感、层次感、真实感，不管是气势豪迈的巨幅山水还是秋毫小幅，全景式构图自然而然的囊括了最优美、最有代表性的一面，枝干巧妙的缠绕交叉在造型伟岸的虬枝老树之中，通过具象的点、抽象的线、整体的面有机组合，让点的灵动感、线的流畅感，块面的体积感发挥到极致，同时吸收西方光影和透视，把画面中的具象和笔触引向画外，充满视觉张力，画面在雄厚苍茫中有随机生发的自然又有笔酣墨畅的韵味，充分表达天人合一的和合关系，这种关系弥漫着浓郁的自然情怀和“大音希声”的内在构建，这种面貌是画家李刚精神力量和美感魅力的集中体现，通过画家的想像和创作，描绘出一种理想而又真实的，有诗的意境又有观众向往和谐精神的生活起居的山水作品。

　　艺术的变，才是不变的永恒，画家李刚是一位有远大抱负的艺术家，几十年来，专心致力于对中国山水画的探索研究，他以难克者终极克之的绘画精神，在取得今日山水画巨大成就的当下，依然不断寻求突破，多方尝试，深入思考，他把中国山水画放在历史的长河中，寻找山水画的创新和发展的新渠道，殚心竭虑，勤耕不辍。创作出符合时代精神的精品力作是画家李刚的立身之本，也是李刚不忘初心的使命，静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给大众，也是李刚赋予他的山水作品的完美诠释。我们有理由期待，苦心孤诣地探索突破于中国画领域的山水画家李刚，在将来的艺术人生中给观众带来更多精彩。（文/蔡佳霖）

​（责任编辑：李菁）