内容概要：今年6月，岳敏君 (雅昌指数116↓) 的个展“路”在佩斯北京画廊开幕，展出了最新的6幅关于宗教题材的作品。在这批作品中，岳敏君选取了耶稣一生几个重要的时间段，来描述耶稣受难的过程。

　　今年6月，岳敏君的个展“路”在佩斯北京画廊开幕，展出了最新的6幅关于宗教题材的作品。在这批作品中，岳敏君选取了耶稣一生几个重要的时间段，来描述耶稣受难的过程。在西方宗教绘画里，这一主题的作品都是昏暗的、痛苦的，画面狰狞而充满血腥，岳敏君采用了与以往西方人不一样的对神的解读方式，强调艳丽的色彩，以此打破沉闷的气氛，希望带给人们一个相对愉快的感觉。

　　其实从2008年佩斯画廊进驻北京开始，佩斯方面和冷林已经就个展一事对岳敏君发出了邀请，当时岳敏君对接下来的新创作并没有特别的感觉，因此决定等一等。当2009年冷林再提这件事时，他已有了大概的眉目，于是尝试着准备一个新展览。直到2011年春天，这批作品才最终完成，原计划的8-9幅在创作过程中减少了3幅。由于场地和空间的限制，预先设计的展墙和展位并不适合作品的尺寸，展出的6幅作品也不是按照原本设定好的顺序。岳敏君说，一幅作品的尺寸由他的感觉来决定，而这个感觉通常没有理想的标准，大部分来自题材类型或者画草图的过程。岳敏君就是人们看到的这样，虽然年近50，在艺术创作和规划方面仍然是随心所欲。

　　吊儿郎当最惬意

　　虽然与岳敏君合作过的画廊不下20家，但自从1997年之后，他从未与哪个画廊有过直接的代理关系，这事要从1994年说起。在张颂仁买下岳敏君的两幅作品之后，香港的少励画廊与岳敏君签订了3年的代理合约。合作期间，少励画廊和岳敏君对作品销售采用分成的原则，与底价买断不同。那3年对岳敏君来说是一段痛苦的经历，画廊提出的每年必须完成多少件作品、每隔多久要举办一次个展等等要求，对别人来说也许再正常不过，但并不适合松散惯了的岳敏君，甚至可以说是一种强加的压力。因为受画廊代理关系的约束，他不能再像以前那样，什么时候凑齐了、有感觉了才做展览。当1997年合约到期的时候，岳敏君以亚洲金融危机为借口巧妙地逃脱了续约的噩运，两年之后经济渐趋稳定，少励画廊再次要求续约，岳敏君仍然没有答应。

　　与少励画廊的合作结束后，岳敏君重获了自由。2002年底，继北京世方艺术中心的个展之后，他沉寂了4年，2006-2009年又分别在何香凝美术馆、北京公社、纽约昆斯美术馆(Queens Museum)和今日美术馆举办了个展，这些展览基本都是提前两年就决定的。在与合作机构达成协议后，他也同样会有压力，在焦虑的情况下无法正常创作，会由于工作状态没有调整好而不能按时完成创作，所以他从不对画廊承诺具体的时间。好在对方没有过多限制，时间比较灵活，展览推迟到下一年的情况也时有发生。

　　自我梳理是一种禁锢

　　岳敏君在佩斯北京的展览尚未结束，就已经开始为明年与卡地亚基金会合作的个展做准备。这个展览将于明年夏秋之际在法国的卡地亚当代艺术馆举办，不是回顾展，也不是对某条线索的梳理，策展人和馆长根据他们对岳敏君的理解，按照时间顺序来挑选参展作品，而大部分作品都已经被他人收藏，岳敏君需要回忆这些作品最早流出的过程并找回它们。对于早期作品的流向，需要去找最早合作的画廊，由于相隔时间太久，岳敏君也不记得哪件作品在哪家画廊手上，甚至有些画廊已经倒闭，连人都无法找到。正因为借展的难度，目前参展作品的件数还不能确定，展览时间大致预定在8月、9月或10月。

　　借展，对于1950、1960年代出生的艺术家来说，已经变成了一个重大课题，一些本来并不关心自己作品去向的艺术家，也不得不因此做这样的功课。从某种程度上讲，应该感谢拍卖，是拍卖使得很多作品的信息变得相对公共，尽管基于行业规则，拍卖行不会透露买方和卖方的详细信息，但对于那些苦苦追寻“一如侯门深似海”的藏品的人来说，无疑点亮了一盏航标灯。艺术家对于自身作品的梳理正在被重视起来，岳敏君表示并不想自己来建立这样一个系统，他认为作品流入社会即变成社会的一部分，艺术家应该保持公立的态度，不要过于为这些事情伤脑筋。当然这有助于人们更完整地认识一个艺术家，也方便将来做展览，但岳敏君觉得，“一个人的作品是不是值得耗费大量人力物力去梳理，是需要经过上百年的时间来检验的;如果确实有这个价值，社会需要，就会有人做这个工作，不需要的时候就让它销声匿迹好了。每个人的眼光和角度不一样，不会人人都采取一样的方式来对待自己的作品。”任何时候，对岳敏君来讲，能随遇而安就最好，即使以前的作品缺失了，他也并不觉得可惜。

　　最关键的原因在于，其实岳敏君也没法判断自己是一个什么样的人，更不想梳理得特别清楚，太清楚了对他来说反而是有害的，会掉进自己给自己设定的圈套里，正是因为有这样的担心，他也不太喜欢去整理自己的创作。稀里糊涂、没有束缚的状态下，岳敏君创作的欲望会更强一些，这种状态也许跟他作品中的大笑形象是很接近的。

　　变，也不变

　　在媒体大篇幅报道拍卖信息、纸媒和网媒都随处可见的今天，如果说艺术家完全不关注拍卖也不可能。很多人从商业的角度来判断艺术家的判断，认为他们肯定会对价格的波动有反映，其实不然，艺术家真正的创作并不会被拍卖价格的起起伏伏所影响。岳敏君常常发现身边的朋友在谈到他的作品价格时比他还要激动，他不希望商业使自己远离最初热爱艺术的初衷，但在这样一个信息时代，完全屏蔽外界也是不可取的，在保持原始创作心态的同时，岳敏君也适度接受着各种因素的干扰。

　　拼贴系列是岳敏君在创作方面的新尝试，目前已有3件作品，直径都在2米以上。从表面看起来，这几件作品的形式、材料都与“大笑”符号明显不同，但本质上还保持着与以往一致的思考，这些从杂志上剪下的人像和符号都是相互消解的，这与创作“大笑”系列的初衷是相通的。如果局限于画面的具体所指，必然看不清作品之间的关系。岳敏君本着玩儿的态度在做新的探索，他觉得艺术家的一生都在实验，谁也不可能真正找到一个突破自己的方式，只是过了几十年回头看，发现有些艺术家的思考方式是对的，但并不意味着其他失败的艺术家的探索就毫无价值，可能他们的失败也给成功的人提供了经验和机会。

　　岳敏君今年在佩斯北京的个展跟以往的很多展览一样，属于项目性合作。在被问及是否会与佩斯北京确定代理关系时，岳敏君表示这件事已经在考虑当中，他说：“冷林是从理论研究转向画廊经营的，他对学术的判断和认知比我早期接触的很多画廊都要准确，我比较看好他对待艺术的态度。加之现在环境的改变，麻烦的事务越来越多，来访的人也越来越多，如果每天要面对这些事情，创作就没有办法继续。目前这个阶段，我需要有一个画廊来帮忙打理，让自己安心创作。”

　　这些年随着环境的改变，或许岳敏君的很多认识和决定都发生了变化，但有一点没有变，他还是那么吊儿郎当、慢条斯理的，这是他的性格和作品面貌的直接投射。倘若有一天他变得谨小慎微、在画室拼命赶活儿，那么，“大笑”的岳敏君就从此消失了。