《易经》曰：“天地氤氲，万物化淳。”石涛曰：“笔与墨会 是谓氤氲。”氤氲者，水乳交融，空水一色，万物共生也。氤氲者，形色从来，静中觑动，浑然一体也。观李斌权“音乐书法”创作，情动形言，非“书与乐会，是谓氤氲”不能表其状。

　　墨舞•指挥•表演化

　　草书之挥洒流淌，墨舞也，音乐之此起彼伏，指挥也。书家毛笔如音乐之指挥棒，书家在宣纸上留下有形，指挥在空中划过无形。无形，非真无形，如书法之“行画空、坐画地、卧画被”也。传统文人视翰墨为文人余事，闲暇间，独处陋室，泼墨弄翰，孤芳自赏，故常谓翰墨为书斋文化是也。李斌权“音乐书法”，笔墨当随时代，走出书斋，登上舞台，奉献饕餮盛宴，赋予心灵之旅。闻之有音，见之有色，刹那间，音色合而为一，不知端倪也。导观者有如此之享受，在于表演。指挥、书家，表演主体也;乐队、执笔，表演载体也。静观主体、载体，主次分明;动感主体、载体，氤氲不分。原因何在?表演间，笔墨器物，天地人文，万物化淳，浑然一体也。

　　笔势•节奏•直观化

　　笔势是书家之心电图，草书乃测图之主要方式。古人论“笔势”，常谓“递相映带”、“笔断意连”;或曰“势来不可止，势去不可掲”;古人观笔势，“或重若奔云，或轻若蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”。古人论书，实如音乐之节奏变化，起承转合，连绵不断，一泻千里也。然古人书法创作并非与书法欣赏同时同地，故书家与观者共鸣与否，只能面对书法遗迹，互为猜想。李斌权先生创“音乐书法”，打破了历代书法欣赏通过书法作品窥见书法心性的时空界限，“一超直入如来地”，书家观者，共时共存，心随墨动，同感共鸣。此时之音乐，无疑是共鸣之催化剂，共鸣之荷尔蒙，引导书家与观众尽快进入高峰体验。

　　书法•音乐•国际化

　　书法乃汉文化之私生子，是“中国文化核心的核心”。源于此，西方人欣赏书法，犹如中国人欣赏油画，隔窗而观，临河而望，难心意会通也。音乐乃国际语言，乐音起，无论东西南北，皆互为知音。李斌权先生基于此，独创“音乐书法”。“音乐书法”使书法借音乐之双翼，飞出国门，走向国际。“音乐书法”寻书法与音乐之共性，情动震撼，中西共享。李斌权书法国际化的探索经历了两个阶段，一是乐音下的书法创作，其成果是音乐书法MV;二是书法与古乐同台献艺，其收获是满堂喝彩。如今，李斌权又在尝试寻找中国书法与西方音乐的对节点，试图达到中西合璧。显然，李斌权“音乐书法”之国际路线已经曙光乍现，而等待他的一定是大道康庄。

作者：薛帅杰（中国艺术研究院书法理论博士）