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图集 | “盛开·追源——陈小丹装置艺术展”在东栅当代艺术中心展出

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开幕时间: 

2025年3月22日 (周六) 下午3时

展览时间:

2025年3月22日-2025年4月20日

展览地点:

东栅当代美术馆(富润北路106号)

2025年3月22日下午3时,“盛开·追源——陈小丹装置艺术展”在东栅当代艺术中心开幕!嘉兴市文联主席姚建新、南湖新区主任李少杰、上海油画雕塑院院长江梅、上海多伦美术馆馆长曾玉兰、上海碧云美术馆馆长林薇、上海璟通艺术馆馆长熊景兰、上海安簃艺术馆馆长梅俏敏、景德镇陶瓷大学教授金文伟、南湖区文联副主席罗益娥、南湖新区副主任黄佳、嘉兴市前美协主席马学文、嘉兴美术馆馆长凌加春、艺术家曹再飞、石一帆、卜天、张宸瑞、杨子、卫嘉奕、周琳、陈念海、俞凯燕、万东等参加开幕式。

盛开-追源:

陈小丹的在地性艺术实践与诗意重构

作为具有代表性的当代女性艺术家,陈小丹的创作始终围绕生命本质、时间循环与人文记忆展开。她出生于福建,长期工作、生活于上海,多年来以雕塑、装置、绘画、影像等跨媒介创作实践形成了极具个人标识度的艺术风格和语言系统,其作品蕴含着对生命存在的内在反思和对物质材料的敏锐感知,极具个人表现力和隐喻、诗意色彩。生命的脆弱与坚韧、残酷与绚烂,通过陈小丹对多样化、多形态媒介的发现、转译与重构,交织成独特的语言质地,并赋予了作品丰富的内涵与面貌。

此次在嘉兴东栅当代艺术中心举办的“盛开-追源”展览,是陈小丹在艺术实践上的一次重要尝试。“盛开-追源”,具有多重指向,既反映了艺术家对于自身艺术创作和思考的溯源,也有对本次展览所在地江南嘉兴自然与文化的追根溯源。她以江南文脉为经,以个体生命经验为纬,将个人创作线索与嘉兴的地域文脉、江南人文地理作了巧妙结合,在艺术中心的内外空间进行作品的重组与再构,由此编织出一场跨越时空的对话,营造了一个意涵丰富、多维立体的视觉与精神场域。

在这个场域中,我们可以看到陈小丹标志性的以陶、瓷、金属等材质为载体的《骨头系列》,包括《盛开2008作品1号》,和由肌理粗犷、内嵌生命残迹物的陶制墙砖搭建的《长城》装置,以及那些不规则瓷片与记录创作现场的录像作品。

这些承载了时间与记忆的“符号”,体现了艺术家对“生与死”“物与灵”的辩证思考。而这种思考在与嘉兴在地自然人文资源的深度对话中获得不断拓延与深入,被赋予了更宽广的时空维度,也呈现出更丰富悠长的诗意与韵味。嘉兴的子城墙砖、凤桥桃林春色、名伶苏小小墓与马家浜稻作文明等地域资源,在陈小丹的创作中被巧妙地转化为承载历史记忆的符号载体。

展览中,两组“城墙”装置被精心布置,入口处的灰色城墙利用东栅艺术中心收藏的青砖垒砌出一段“实体城墙”结构,这些墙砖承载着嘉兴的古老历史记忆,是江南古城厚重往昔的真实见证;其后的第二组则以陈小丹特制的陶土方盒搭建出一段肌理斑驳的仿古墙体,人工烧制的龟裂纹理和生物残迹隐喻着文明建构以及生命的脆弱性。这种不同材料的运用形成了互文关系和强烈的时空张力,引发人们关于“永恒性”的思索。

《盛开2025凤桥桃枝图》装置,取自嘉兴凤桥桃林的桃枝被安置于陶制的红色骨架上,艺术家通过引入在地植物,将原本指向死亡隐喻的骨骼转化为承载生命力的容器。这种对江南“诗意栖居”传统的解构性重构,恰似对苏小小墓所象征的古典浪漫主义的当代回应。《稻谷之源》中,将嘉兴作为水稻起源地的历史叙事转化为当代物派语言,仿古青绿釉碗盏中,真实稻谷与陶土谷粒混杂在一起真伪莫辨。当观众凝视这些被神圣化展示的“种子”时,展览空间瞬间转换为承载农耕文明集体记忆的祭坛。这种对物质“灵晕”的重新激活,与展厅内缓慢旋转的鎏金骨头装置形成奇妙共振。金色的骨骼既似宗教圣物又若科技产物的双重属性,暗示着生命载体在技术时代面临的异化与重生。在《青瓷记》装置里,艺术家将自己在龙泉专门烧制的形状各异的青瓷残片摆放在净色的青瓷盘中,青瓷瓷片的重组过程,不仅是对“金生丽水”地域典故的物质化转译,更是以破碎与完整的辩证关系暗示了文化传承的断层与接续,某种意义上亦提示了江南陶瓷文化从传统手工艺到当代艺术的转化逻辑。

展览的两组录像视频作品,向观众提供了艺术家重要作品的创作背景与完成过程,成为整个展览的基底和重要注脚。《长城》纪录片将艺术家历年实施“长城”系列装置的场景进行集成,那些在不同场地实施的“城墙”图像,在影像的二次编码中成为流动的文化符码。《轮回》则以类似人类学影像的冷峻笔触,记录了煤块自燃、骨殖蒸煮、化石显露等场景,漫长的固定镜头刻意消解叙事性,迫使观众在近乎凝固的时空中凝视物质嬗变的微观进程。艺术家通过这种极简朴素的“慢视觉”实践,于静谧中将展览空间转化为感知时间厚度的冥想场域。

本次“盛开-追源”展,既是艺术家个人创作谱系的梳理,也是一场以艺术重构地方性的文化实验。陈小丹通过对嘉兴文脉、江南人文的探察,将个人化的生命体验转化为对地域文化基因的解码,展览中无论是“城墙砖”的物性对话、“骨头”的生命寓言、青瓷片与稻谷的文明隐喻,还是影像中的时间考古等等,均体现出她对“在地性”的独特理解,以及在艺术实践中的具体行动与展开。这种创作路径展现了一位成熟艺术家将个体经验转化为公共文化记忆的自觉与能量,也为当代艺术的本土化探索提供了具有启发性的实践样本, 

时逢江南草长莺飞之际,让我们在陈小丹作品的引导下,进入展览独特的空间叙事场域,踏上一段探寻生命诗章和江南记忆交织共构的艺术旅程。

学术主持 江梅 

2025年3月

开幕 OPENING

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嘉兴市文联主席姚建新致辞

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艺术家陈小丹致辞

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上海多伦美术馆馆长曾玉兰致辞

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上海碧云美术馆馆长林薇致辞

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景德镇陶瓷大学教授金文伟致辞

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嘉兴美术馆馆长凌加春致辞

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前言 FOREWORD

那盛开的、芬芳的、深夜里黑暗花园的玫瑰,博尔赫斯通过炼金术从细小的灰烬里再生的玫瑰,是那永远独一无二的、炽热而盲目的玫瑰。这柏拉图式的花朵不可企及,永远是玫瑰中的玫瑰。江梅感叹“这首《玫瑰》仿佛是为陈小丹和她的作品而写,那么且让我把这首诗转赠于小丹吧。”

从“骨头上开出花朵”,到“用花和骨头砌长城,年复一年”,陈小丹的盛开系列将枯骨与鲜花,死亡与生命;易碎与坚韧,脆弱与力量;可怕与可敬,客观与主观;瞬间与永恒,轮回与重生;日常琐事与宏大叙事,个人遭遇与人类文明——进行不断对立与并置,拉近与推开,形成一个“令人惊叹的充满复杂情感张力和文化寓意的丰富语义系统”(江梅语),在一次次个展中吟唱独立又牵缠的生命华章。一生二,二生三,三生万物,在这个一体共生而往复不息的盛开王国,陈小丹的艺术神来之力化腐朽为神奇,将稍纵即逝的物质有限化为庞大无形的精神永恒。千锤百炼的骨头,浴火向生的心灵,仿佛亘古造化的神秘力量,在任何语言显得苍白而所无法触及的灵魂深处,几十年来伴随陈小丹艺术人生的不断精进、盛开、绽放生命之光。

本次在东栅当代艺术中心呈现的个展“盛开·追源”,源于艺术家近年在浙江龙泉和嘉兴的生活与游历,是陈小丹迎接艺术生涯新篇章之际对个人艺术之路的探本寻源,也是作为以陶瓷为主要创作媒介的她在青瓷的故乡对越地瓷源的追根溯源,更是长期生活在上海的她深入嘉兴府历史文化之根,对马家浜江南文化之源的寻根觅源。

漫步于嘉兴博物馆与马家浜遗址,陈小丹不禁感叹所见陈列骨头之多之最,与她多年的创作仿佛有冥冥不可断连的渊源。独爱陶土古拙质朴之美的陈小丹,于“零零碎碎、破破烂烂”的出土陶器、玉器、石器之中恍惚见到了数千年前的自己。历经严格学院训练和多年经验积累,陈小丹抛离逞工炫巧的工艺美学,追寻人类最原始的艺术材料——陶土,带着大地母亲的体温,衍化为直觉天性的心灵呼唤,在异曲同工的文物现场构建古生物学家考古学家的历史再现。始于新世纪初的代表作品《长城》,在陈小丹花与骨年复一年的移山填海刀耕火种中生长为重达数吨遨游列国的巨作。“一只艳丽的小鸟撞死在眼前,烧进去了;一只小壁虎亡在跟前,也烧进去了。一切都是缘分。”经过陈小丹妙手的枯骨在一个个陶土盒中,或保留灰白的原貌,或涂上黄褐的同色,或饰以红粉的釉料。消逝的精血凝积,时光的永恒凝固,在炼炉高温的洗礼后,烧制的偶然与生命的必然相交融为片断化历史化的一体,脱离世俗的浴火纯白聚积翻腾的新生能量。神圣的壁龛,温暖的摇篮,每个盒子里承载着一个灿烂的生命历程,在极致入微的定格中无限放大深入肺腑。每一个艳丽的黄昏都预示着下一个辉煌的日出,“剪下的鲜花其实也是一种尸骸。我相信,魂灵令尸骸生动,精神让骨骼辉煌。”

散落于生命长城脚下的素烧陶片堆堆垛垛层层叠叠,肉粉色的碎片仿佛炽盛的生灵在战火中涂炭,又如风卷纷飞的遍地落英于腐朽处盛开出千朵万朵的繁花不断向外生长。与《盛开·嘉兴长城》遥相呼应的是陈小丹取材本地古砖的装置作品《盛开·子城遥想》和来自凤桥桃林的《盛开2025凤桥桃枝图》。子夜歌清月满楼,倚靠于三国城垣的陈小丹见历史尘埃下掩埋的五代席纹砖石,在银烛树前长似昼,露桃花里不知秋。三米长梅红色大骨生长出的桃花朵朵,正如嘉禾“野稻自生”(注)的生命奇迹开启了禾城故事的原点。子城脚下重见天日的石狮静静守候着悠悠岁月的沧桑,无论是奠定中国现代美学的王国维、开创中国现代文学的茅盾、中国新文化运动先驱弘一法师、中国现代漫画鼻祖丰子恺、整体微分几何之父‌陈省身、硕学通儒沈曾植、民盟七君子沈钧儒、新月诗人徐志摩、武侠宗师金庸、海派四杰蒲华、三毛之父张乐平、翻译莎士比亚第一人朱生豪,还是诗豪刘禹锡、元四家吴镇、收藏半部中国书画史的项元汴,在“城角巍栏见海涯,春风帘幕暖飘花”的时光流转中见证城市的根与魂。《轮回》、《碑系列》,前尘往事如烟散,徜徉在陈小丹作品构建的历史长河,每一步无不能感受到那份深入骨髓的沉积与底蕴,涌动的生命力量在无数辉煌时刻的消逝与重生中如磐石般坚不可摧。不远处的苏小小墓云开月明,怀苏亭里“云破月来花弄影”的温柔记忆如同陈小丹坚韧豁达的生命态度——她的作品不是凄婉的哀怨,在历经千帆后不坠青云之志,在行云流水中憧憬未来,充满向阳而生的柔美与意气,率真自由永不负年少芳华。远眺南湖湖心岛的一大启航地,身旁巍立夜色的圣母显灵堂诉说着曾为中国之最的辉宏往事。从吴根越角的文人墨客,到鱼米之乡的宝地文脉,嘉兴自古包容开放的胸襟铸就文化思想的一方热土。展柜中珍宝般的稻米是陈小丹展前驱车追寻半日终于杨树浜农户家中所得。如获至宝的无比雀跃,简单的满足,陈小丹对艺术和生活的执着与激情令人感动至深。

注:公元231年,历史上记载了诸葛亮第四次北伐的大事,而东吴国由拳县也发生了一件不大不小的奇事:野稻自生。在今嘉兴市区杉清闸附近,无人翻耕播种的土堆忽然长出了甸甸的稻谷。孙权闻讯,如获至宝,这与其推行的“务农重谷”方针一致,视为

注:公元231年,历史上记载了诸葛亮第四次北伐的大事,而东吴国由拳县也发生了一件不大不小的奇事:野稻自生。在今嘉兴市区杉清闸附近,无人翻耕播种的土堆忽然长出了甸甸的稻谷。孙权闻讯,如获至宝,这与其推行的“务农重谷”方针一致,视为天降祥瑞。遂将由拳县改为禾兴县,稻禾兴盛之意,并在次年将年号改为嘉禾。孙权下令郡县“修城郭,起谁楼,掘深池大堑”,嘉兴城从此发韧,简称“禾城”。

可呈现原土一面的陶瓷,在浙江这个青瓷的故乡亦可烧制如玉,同置于玻璃柜中的《青瓷柴烧系列》有着陈小丹一脉相承的静谧古朴与空灵通透。不尚奢华,天然雕饰,青瓷冰清玉洁、静默自持的精神品质也是谦虚平和、刚直不阿的陈小丹不断追求道法自然、天人合一的艺术之道。在《盛开·寒梅图》、《盛开·长竹图》中,动物骨头成为士慎梅花、板桥墨竹的枝干,精心缝制于江南丝绸和渔网之上,恰似留白的文人画般清冷幽深,令人回味无穷。正如艾里希·弗朗茨(Erich Franz)所见,西方雕塑“作为一个终结的整体被展现”并“具有一个形体内的中心占据我们的视觉感官”,陈小丹多元灵动的作品似水墨笔触般置精神于无形中。白瓷制成的花瓣昆虫晶莹玲珑,冷艳逼人,如还魂的精灵般缀落星河,亦幻亦真,弥漫着深厚的传统文化气息与庄周梦蝶、蝶梦庄周的哲思诗意。渔网与花骨珠联璧合,似是而非的主客关系同时也揭示了支撑与限制、安全与挣扎的人生悖论。拥抱遗憾,接纳伤痛,陈小丹温润从容的生命观与宋人眼中冰裂纹弥足珍贵的残缺美在龙泉不期而遇。不被边界束缚的纹线深浅粗细、逶迤纵横,在无限延展的时空里自由多变、不可穷尽。是冰冻三尺迸裂后春水在晨光中的柔静,是岁月沧桑里枯藤在霞光里的静穆,或是病痛绝境中艺术心迹的归宿和渴望带来的重新萌生。“再好的日子也有伤痛和纠结”,《盛开2009作品1号》里,密密麻麻的钢针扎满了硅胶翻模的柔软皮囊,如爬满虱子的华服一针针刺破了观者的心房。“她像猎人炫耀自己的战利品一样”(高毅语),针尖缝合了撕裂的伤痛,也唤起剧痛的回忆和不可否认的剥离。如花朵在盛开刹那的炸裂,“盛开仅仅是急速和短暂的一刻,随之而来的便是凋谢和残败。”高逸远(Tony Godfrey)在陈小丹的伤口中看到了“内外对立的矛盾共存一体”和“主观与客观的并存”。江梅将《“伤花怒放”的意象》献给陈小丹在深邃迷离的真理中循环往复寻求欣喜的艺术生命力。当杜丽娘哀吟“原来是姹紫嫣红开遍,似这般都付与了断井颓垣”,廖雯深谙陈小丹青瓷碧玉般“不如向帘儿底下,听人笑语”的沉静飘逸与淡然超脱。

素雅清秀的脆弱柔美中带着大地的粗砺与包容,平淡庸常的花蕊蝴蝶里洋溢着对美的崇敬与追求;正视死亡的生命颂歌里不含丝毫恐惧与哀求,引人入胜的诡异惊愕中充满人性的温度与慰籍;古代文人的典雅含蓄中彰显当代艺术的敏感与尖锐,顺其自然的竭尽全力中迸放生命本能的力量与驱动力。随手拾起的家常素材,敏锐细致的生活感知;不拘材料的妙笔生花,一针见血的直指本质;精益求精的身体力行,枯木逢春的壮美绚烂。视每一件作品为最后一次机会的陈小丹,对待每一次展览‌至臻追求、义无反顾,几十年如一日的艺术强度与生命维度令我们肃然起敬。追溯陈小丹《盛开》系列的诞生,中年生活奔波之后的全身心重启映照着九十年代初富有强烈精神性的油画作品《飘》。黑色画框中禁锢而浮现的层层花瓣,飘洒于暗黑背景断离的一朵朵花,“女性的敏感温柔静美与女性的粗砺暴虐荒凉在作品中并存,呈现为既矛盾又协调的奇妙结合体”(江梅语)。贯穿陈小丹艺术生命的源泉根植于其诗性与灵性的生命意识和书写性与纯粹性的艺术坚持。廖雯概括道:“如陶瓷花,陶瓷的反复烧制,每次烧制都会有变形,都会更凝结,造成视觉上难言的纠结感,釉则是打破传统的精描细绘,直接泼洒,淋漓尽致地发泄却又不失华丽的身段。大腿骨棒,棒身和折缝处的白瓷片,纯洁而薄脆,细碎而繁复,如同死亡体中刚刚生长出来的精灵。”在浅尝陶瓷创作为艺术风尚的今日,陈小丹以其独特的学院专业素养,一片片捏塑堆造,一个个上釉烧制,用自由的心灵发扬陶瓷的物质特性,在泰然自若的浑然天成中创造内心精神的形象。“我像个手艺人,只不过没有参照的图像范本。”大道至简,返璞归真,看似随意、精心简形的宇宙法则或许就是陈小丹艺术人生极尽追求的本源吧。

在这个万物萌发的美好季节,在嘉禾宝地的希望原野,在子城墙下的吴根越角,在南湖楼畔的革命火种,让陈小丹的作品带领我们穿越千年窑火,体验百态人生,让我们一同汲取传统文化的历史力量,领悟实验艺术的无限创造力,在江南期待一个新的绽放!

顾盛庆

乙巳三月于东栅

展览 EXHIBITION

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盛开2025凤桥桃枝图 Bloom 2025 Fengqiao Peach 树脂,桃树 resin,peach 3.3x2.4x1.5m 2025

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盛开-子城遥想 Bloom-Zicheng 嘉兴古砖 Jiaxing ancient brick 5.5x5.7x1.3m 2025

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盛开-嘉兴长城 Bloom-Great Wall Jiaxing 陶,瓷,骨,植物 ceramic,porcelain,bone,plant 3.5x1x1.1m

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盛开-骨头系列 Bloom-Bone Series 瓷 porcelain 60x50x18cm 2015-2025

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青瓷柴烧系列 Celadon Series 青瓷,陶 celadon,ceramic 龙泉Longquan 2006-2024 

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碑系列2025作品1号 Stele Series 2025 No.1 陶,瓷,电机 ceramic,porcelain,motor 2025

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盛开2008作品1号 Bloom 2008 No.1 树脂,瓷 resin,porcelain 3×2.3×0.8m 2008

布展 INSTALLATION

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嘉兴稻米

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嘉兴子城、圣母显灵堂、怀苏亭、沈曾植故居

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马家浜遗址、嘉兴博物馆

作品 WORKS

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盛开2008作品3号 Bloom 2008 No.3  铸铝 cast aluminum 3.2×2.3×0.8m 2008

以骨头和花朵的形象为主题,陈小丹创作了一系列雕塑、装置甚至地景艺术作品,持续地表达着她对生命和自然的感悟,以及对艺术本体的思考。陈小丹是少有的能够将生命的脆弱与力量在作品中交织并置、互为砥砺又互为依存的艺术家。她创造出一种属于其自身的尖锐、鲜明而有力的艺术语言,在她的作品中,脆弱与柔美、残酷与荒凉的意象会形成华丽而奇异的对比,生命与死亡的轮回也总是显得如此自然与不容回避。

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陈小丹几乎将她所有的作品都命名为“盛开”。“盛开”既是一个动作,也是一种状态,如花儿在盛开,或盛开的花儿,都有生机勃发、生命力蓬勃张扬之意。“盛开”还可由此引申出更广泛的联想和隐喻,与人类的身体、生命、思想、灵魂的状态等挂钩。正是因为“盛开”一词有如此这般丰富的内涵,陈小丹才将作品都命名于“盛开”这个总题之下。实际上作品本身所涵盖的精神能量远远超过了这个名字的通俗内容。它们虽是物质性的却又绝对与灵、性相关。它们似乎介于“似是而非”之间,更像是某种观念的产物。——江梅

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盛开2008作品2号 Bloom 2008 No.2 树脂,瓷 resin,porcelain 3×2.3×0.8m 2008

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盛开2005骨头系列作品2号 Bloom 2005 Bone Series No.2 瓷 porcelain 50×40×15cm 2005

生命的变迁在陈小丹的作品中被各种诗意的组合呈现出来,让她成为中国当代艺术家中不多见的一位执着地用作品讨论哀悼与死亡的艺术家,为我们打开进入她的世界观和人生观的窥视镜:宏大与细腻,死亡与再生、可怖与可爱。——王凯梅

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盛开2007作品7号,8号 Bloom 2007 No.7, No.8 树脂,瓷 resin,porcelain 320×40×40cm 2007

南方的湿滋养一切也摧毁一切,房子、家具、衣物和食物都逃不过疯长的植物、蛀虫和霉菌,人更容易被水灵灵活生生地锈掉。艺术有时是奢侈的和腐朽的,像霉菌一样从里面长出来,长时间地浸淫和把玩,它就属于你。

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盛开2003作品6号8号9号10号 Bloom 2003 No.6, No.8, No.9, No.10 陶上彩绘 painted ceramic 80×45×30cm,45×35×35cm×3 2003

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墙(盛开2011作品1号) The Wall (Bloom 2011 No.1)  陶,动物骨头,植物 pottery,animal bones,plants 2006-2019

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盛开2011作品7号8号 Bloom 2011 No.7, No.8 布面丙烯 propylene on canvas 90×80cm 2011

人类首先是用陶土制造工具和创作艺术的,之后发展到大理石和铜。陶土最原始的特性是在人的揉搓下发生变化,如同面包师傅手里的面团,陈小丹手上的动作塑造出来的是经历过最高雅精深的景德镇瓷器传统训练后才能达到的直观自然,并对陶土代表的历史和哲学进行质疑和探究。这正是毕加索所说他十六岁就会把画画得象拉斐尔那么好了,但他要花一辈子的时间去学怎么把画画得象孩子的作品。从初始时的柔软无形到经过烧制后的变成的坚硬造型,陶土从无生命的东西变成代表生命的艺术作品,就如她的枝干同骨头的关系。她的作品体现的就是这样一种整体和局部,生命感和破碎感的辩证关系。陈小丹是一个凭直觉创作的艺术家,骨头、鸟、蝴蝶…它们的出现是同艺术的制作有关,捏、揉、挤、放,没有事先的观念计划,一切来自直觉。 ——高逸远(改编)

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盛开2006作品1号 Bloom 2006 No.1 陶 ceramic 2000cm×650cm×15cm 2006

陈小丹的陶"花",没有固定的造型,而是强调随心的感受。低温陶土的粗拉拉,加之成千上万的体量,赋予这些陶花视觉上以朴实、结实、繁衍的生命力,与低温陶实际上的脆弱、易碎形成反差。染色的“骨头花”则有一种渗血的“肉”感,一种生命受到伤害的美丽而敏感的意象。——廖雯

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轮回 Samsara 影像 video 8' 2016影像作品《轮回》

来自贵州山区考察的拍摄记录及工作片段。旷远的群山,潮湿的林地,坡地上不时显现的龙骨化石,裸露地表自燃的煤块,动物骨头在沸水中熬煮、在火焰中发黑、烤炉中碳化...长时间的定焦,朴素的镜头语言,在缓慢的时间流逝中,静静感知亘古造化的神秘力量。影像进一步加强了物质之间的关联与轮回,为观众提供了一条深入艺术家精神内质的途径。

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翼 Wing  树脂,陶,钢 resin,ceramic,steel 1500×700×40cm 2019

由红色骨头化作身体、硕大粗砺陶瓦形成翅膀的蜻蜓,本应如点水般掠翅而过,却在文物般烧陶的应用下,充满了悲剧式的宿命感和历史分量。一头向上的骨头呈现蜻蜓展翅欲飞的姿态,厚重的陶质躯体又将梦想困于现实的泥潭。轻盈自由的象征与沉重受缚的实体之间的巨大反差,似乎在暗喻理想与现实间的种种矛盾与挣扎。

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玉山水 Jade Shanshui 玉瓷,浮雕 jade porcelain,relief 40×400×85cm 2019

山形、水纹由木头、石块、蕾丝的肌理印刻在圆瓷片上,轻浅浮现,温润如玉。对我来说,中国的玉器、漆器、瓷器、家具、湖石,甚至丝绸服装都是精彩的雕塑,有自己的造型和质感讲究。

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她说 She Says 陶板印字,瓷板刻字 ceramic plate printing, porcelain plate engraving 760×1500×45cm 2019

古今中外重要女性的话语以中、法、英、意等原文镌刻在近百片方形陶板上,在微光下如青灰色的碑文默默诉说女性的智慧与成就。我以一己之力为人类文化做出贡献的女性树碑立传。

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盛开2008长竹图 Bloom 2008 Bamboo 丝绸,骨 silk,bones 2.7×1.1m×3 2008

在陶瓷学院读书的时候有中国画课,临摹过很多古代绘画,那时我对花鸟比较感兴趣,梅、兰、竹、菊也临了不少,对传统纹样也有专门的学习。其实这些影响比自己意识到还要深。做《寒梅图1号》和《长竹图》正好在完成了《盛开2008》那几件大骨头作品之后,当时就想做点新东西,想用特别轻的、特别中国式的材料和特别小的骨头,想将自己现在做的与从前熟悉和喜欢的文人画或者传统纹样结合,想让自己的作品既有当代性,同时又传递出一些传统的精神和韵味。这两件梅和竹的作品其实是有母本的,但是我用自己的材料和方式将它们进行了转换,变成了自己的梅和竹了。那些真的骨头,都是学生们和我从餐馆、学校食堂等各处收集而来的。

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花 骨头 法兰西 Flower Bone France 百合花,牛骨,挂钩 lily flower, cow bones, hooks 270×270×240cm 2012

肉铺悬挂着牛骨,花店卖着大朵的百合花。这里太过日常,却又极为奇特和梦幻!就买这里的新鲜的牛股骨与百合扎在一起,关键是一定要用卖肉的铁钩子挂起来,那是当初牛骨让我一见钟情时的样子。用骨头创作已经快十年了,用花创作已经二十年了,能够如此奇异地实现我梦想的展地,此地当属第一。

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盛开2013盛宴 Bloom 2013 Feast  瓷,骨头,利摩日蓝,金,利摩日旧瓷盘 porcelain, bones, Limoges blue glaze, gold, old Limoges plate 290×290×95cm 2013

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盛开2013第18号 Bloom 2013 No.18  瓷,骨 porcelain,bones 法国利摩日Limoges 32×32×20cm 2013

我2013年在法国巴黎和利摩日国立艺术学院驻留了九个月,完成 33 件作品的个展“盛开2013盛宴”。大牛骨的模具是我从上海带来的,还有来自中国景德镇的手工瓷梅花、蝴蝶和蜻蜓。这些素材与我在当地旧货市场淘的利摩日古老瓷盘,去当地废弃陶瓷工厂里找到的各种模具做出的小天使和天使翅膀等,以及采用“利摩日蓝”釉料加上黄金釉料的法国著名陶瓷技法传统尝试会产生何等有趣的结果。

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盛开2009作品1号 Bloom 2009 No.1 硅胶,别针 silica gel,pin 1.7×1.2×3.2m 2009

皮肤、血肉是一种本体状态。皮肤刺痛是一种条件反射。别针与皮,以及硅胶的柔韧材质,承载着凝重、结实的母体,以及爱、接纳和悲悯。

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盛开2016皮肤系列8号 Bloom 2016 Skin Series No.8 硅胶,别针 silica gel,pin 德国多斯腾 Dorsten 95×178×105cm 2016

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盛开2016皮肤系列6号 Bloom 2016 Skin Series No.6 硅胶,别针 silica gel,pin 德国多斯腾 Dorsten 181×65×55cm 2016

这些作品源于一些硅胶的铸模,原本它们的用途是浇筑雕塑作品前的中间层。它们看上去更像内皮的形态。它们不仅仅是视觉上的,更是触觉的感知。同时,数不清的闪亮的别针增强了这些强有力的、不可避免的感触。它们穿透了硅胶皮,向外打开的尖针指向了观者。同时又闪烁着柔和雅致的光晕。在欧洲体肤的碎片通常理解为整体的伤痛,经常作为苦难和牺牲。巨型的骨头作为关节,作为拉锯和力量的画面,是蒸汽机和气缸的重现。机器上的皮肤展现了伤痛,但同时也弱化了这份艰辛和能量。——艾里希·弗朗茨

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做东西是因为说不清楚才做的,但做了之后还是说不清楚。

女人的韧性是为确保人类的繁衍而进化成的,当她执着于创作…

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关于性别 Something About Gender

母系社会以后,人类就一直处在男权、父权社会之中。有生以来,我一直不同程度地依赖着男性:父亲、兄弟、丈夫、儿子和朋友。而我参加的大多数展览也由男性策展人策划的。

在20世纪80年代,我读过的英国著名动物学家、人类学家戴斯蒙德·莫里斯(Desmond Morris)的《人类的亲密行为》,后来又读了《裸猿》。我喜欢了解科学家们的研究成果,也喜欢将人类作为动物来研究。我感觉,越是了解我们自身的各种习性和现代社会状况及其成因,就越能够摆脱盲目的愤怒和不平。因为盲目的愤怒不是人类的理性所在,是不能解决任何问题的。我也一直喜欢《读书》杂志。它的可爱在于它开本很小,语感熟悉,还经常提出许多敏感问题。阅读所涉及的问题面越广,思考的角度越多,也就越是可以避免在某一个理论性问题上纠缠不休。

有心理学实验证明:当一只小猴处在温暖的、有爱的环境里,它开朗、温和而友好;反之,则变得乖戾、冷漠、甚至有暴力倾向。“哪里有压迫,哪里就有反抗。”人类社会压迫深,反抗越强。反之,没有压迫也就没有反抗。这是否也符合物理学原理中作用力和反作用力的原理呢?

纵观历史,所有的主义和运动,都产生于极端的年代,女权主义也同样如此。性别歧视问题数千年来未能解决,在进行了无数的女性研究和经历了轰轰烈烈的女权主义运动的欧美国家,问题也仍然在:有“游击队女孩”为证。2005年1月14日,哈佛校长、著名经济学家劳伦斯·H·萨默斯博士发表了有关“女性先天不足”的言论,立刻在全球学术界和新闻界引起轩然大波。从总体上讲,性别问题将和宗教、种族、国家、经济、文化、教育、疾病等问题一起,与人类长期共存。但是我又发现,无论在怎样的年代和状况下,总有一些女性能够超越性别局限——这似乎又成了个私人问题。的确,女性对于自身的认知和认同至关重要,这也正是问题的关键和希望所在。而女性在主动或被动地关注并解决一些其他问题的同时,也不断给自身问题的解决带来新的视角和契机。

艺术是我的专业和职业,是我理所当然在做的事情,也正是我喜欢的事情。我一直被告知这是女性最理想的职业。我喜欢它给我乱穿衣的自由,以及在私下里胡说八道的自由。当然,最重要的是能够在作品里胡说八道。只是好玩而已。艺术和女性,如果真的如有些人认为的那样——处在边缘的边缘的话,那么,这边缘我认为恰好是个更加自由的空间。还是让我们用作品来讲话吧,让我们好好地享受我们的自由空间。

陈小丹 2005年1月

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“盛开—追源”陈小丹装置艺术展

BLOOM Origin Chen Xiaodan's Installation Art  

学术主持

江梅

策展

顾盛庆

主办

东栅当代美术馆

承办

东栅当代艺术中心

协办

南湖新区 南湖画院

支持

中国美术学院嘉兴校友会

兴华果园

寿全斋

天香花苑

注:图文来自东栅当代美术馆

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