​作者:林俊涛

时隔两年，今年四月在迈阿密Jupiter画廊，贾一瑞的全新展览“天真的与感伤的”(Nǎive and Sentiment)正式开幕，展览至2025年6月。贾一瑞(b.1997)24年年初于Mitchell-innes& Nash画廊举办了一场纽约重要的个展，也是画廊唯一合作的亚洲艺术家。贾一瑞的作品曾在纽约，洛杉矶，迈阿密，悉尼，中国台北，首尔，中国香港，中国上海，米兰等地展出，参加过亚纪画廊、Bil Brady画廊、科马画廊、马凌画廊等群展个展White Columns慈善拍卖，以及韩国弗里兹艺博会，中国香港和瑞士巴塞尔博览会等。她在芝加哥艺博会(Expo Chicago)的个人展位被Galerie Magazine评为该届艺博会最佳展位之一，她还是FST 2022年工作室赞助奖金的获得者。

展览“天真的与感伤的”灵感源自德国浪漫派诗人弗里德里希·席勒的名作《天真的与感伤的诗人》。然而这场展览并非试图呈现一种简单的对立，而是引入了一种更为复杂的人类情感谱系，探索那些交织缠绕、难以分割的情绪体验。

自2024年完成纽约的展览以来，贾一瑞的创作从对自然与四季更替的沉思中逐渐转向新的灵感---场夏日的欧洲之旅。在这段旅程的启发下，她的作品展现出一种更为轻盈、富有旋律感的基调，在“天真”与“感伤”之间自由穿梭，呈现出情感的多重层次。此次展出的全新系列作品营造出一种丰富且沉浸式的观展体验。自然物与人造物交错并置，形成一个个融合的整体，延续了艺术家对“感知、记忆与转化的流动性”这核心主题的关注。她在人物与物体之间建立起一种既熟悉又令人困惑、既人为又仿佛不可抗拒的关系结构。作品呈现出一系列新的创作语言--漂浮的形态、扭曲的结构与绘画性的力量，共同构建了一个介于具象与抽象之间、不断生成与变动的短暂世界。

其中，三件“姐妹作”《复调 |-I》将贾一瑞作品中反复出现的意象并置于一个张力十足、略带超现实色彩的画面之中。它们模糊了生命与非生命、神圣与日常之间的边界。她的绘画过程是一个覆盖与揭示交替进行的过程--颜料的涂覆、擦除、模糊与强调相互交叠，直至人物与形态融为一体，生成出一个全新的存在。作品始终处于生成之中:背景时隐时现，物体游移于实体与透明之间。

在作品《天使 I》中，一具带翅膀的骨骼结构出现在盛开的花朵之后，仿佛在默默祈祷。凝胶状的颜料赋予画面一种介于清晰与模糊之间的质感，使形象既显脆弱又充满力量。这种在透明与不透明之间的张力,让观众不再将其视为静止图像，而是转化中的某个瞬间。通过构图，贾一瑞以近乎神圣的视角描绘人类情感，这一做法深受意大利文艺复兴绘画的影响--在那些作品中，神性常通过直白而深切的情感表达被传达出来。

在《一位天真的歌者》和《少女的祈祷》中，画面中的人物形成了类似十字架的构图:一人横卧，另一人站立。贾一瑞说:“许多小号从人物背后生长出来，仿佛汇聚成翅膀。”这种意象也呼应了整场展览贯穿始终的象征线索。

“天真与感伤"不仅是一次形式上的探索，更是在矛盾、共存与张力之间发掘出希望与和谐的可能。它引发了一种持续流动的对话--在天真与感伤、真实与抽象、过去与未来之间徘徊、栖息。